Un show de Mot'Arts

English Subtitles are coming soon

2009-07-29T06:54:00.000-07:00

De retour sur ma tribune publique avec une nouvelle forme d'intervention pour commenter la scène artistique montréalaise, la capsule audiovisuelle. Pour débuté cette série de vignettes vidéo, il me semblait des plus à propos d'aborder la 4e édition de Vidéomusique dans le cadre de la Série projection du musée qui fait couler beaucoup d'encre c'est temps, le Musée d'art contemporain de Montréal.

Il y en aurait long à écrire sur les expérience plus ou moins concluante du MACM, mais très peu à propos du travail de Louise Simard responsable des création multimédia. Depuis les cinq dernières années, on doit à celle-ci les Nocturnes et la série Vidéomusique deux événements qui ont introduits à de nouveaux publiques les activités du musée du Quartier des Spectacles. Jamais la salle Beverley Webster Rolph n'a été aussi bien fréquentée et les rénovations du musée promettent.

Thing to do this summer : part I

2009-07-20T11:39:00.000-07:00

Peut-être certains trouverons que le nombre de billet publié cet été sur ce blog est à la baisse. L’écriture va de pair avec les activités de la scène des arts visuelles et médiatiques de Montréal. Même si les expositions se font plus rares dans les mois de juin à août, il existe, tous de même, quelques institutions qui ouvrent leurs portent. Notre première suggestion : les Maisons de la Cultures [MdlC]. Ces lieux, souvent négligé du circuit des galeries et centres d'artiste, présentent du travail de qualité durant cette portion du calendrier plus alléger.

On débute dans la MdlC du quartier qui m'a vu grandir, celle de Notre-Dame de Grâce. Les responsables y ont invité les membres de Clark pour monter une exposition. Le commissariat de cette première édition - le centre à l'intention de répéter l'expérience dans l'avenir - a été offert à Anne-Marie St-Jean Aubré. Cette dernière a réunis le travail de Chloé Lefebre, Jean-Phillipe Thibault (aka Zipertatou), Catherine Bolduc et Éric Lamontagne. Le titre, « Doux Amer », est peu inspirant. La thématique, le monde de l'enfance, ressemble étrangement à l'exposition présentée l'été précédent dans les murs de ce même espace. Les œuvres présentées sont colorées et ludique. Les artistes mériteraient à être vues plus souvent. Cette rencontre estivale est des plus contre-indiquée. Jusqu'au 5 septembre, 3755 rue Botrel

Un artiste qui a fait énormément parler de lui, depuis l'automne 2008, est Simon Bilodeau. Après la Galerie Verticale et Art Mûr, cette nouvelle coqueluche de la scène artistique revient à la MdlC Frontenanc après son passage dans « Riot Boyz », exposition de groupe dont j'avais assuré le commissariat. Sa dernière exhibition, « Échec Luxuriant », est à mon avis la meilleure de cette cuvée automne 2008 hivers 2009. On retrouvent un étalage de la facture Bilodeau: environnement blanc, miroirs, ambiance glaciale et combinaison d’élément formaliste et figuratif. La sobriété de l'installation nous permet de mieux apprécier ces tableaux et sculptures qui sont aussi séduisants que dérangeants. Un plaisir d'été a ne pas manqué. Jusqu'au 29 août, 2550 Ontario est.

On Top !??

2009-07-07T16:48:00.000-07:00

Juste un cours billet pour souligner que le blogue culturel que vous avez sous les yeux est considéré - selon le site personnel du journaliste québécois Patrick White, couvrant la scène culturelle au Québec et ailleurs - parmis les meilleurs au Québec. [http://patwhite.com/node/7048] Merci à Eric Bolduc edimestre du webzine Rats de ville [http://ratsdeville.typepad.com] pour la mention.

Je vous reviens la semaine prochaine avec des suggestions estivale pour les arts visuels et médiatiques à Montréal.

It's the Worlds Biggest B...

2009-06-22T00:05:00.000-07:00

Notre destination ultime : Venise. Celle-ci est le lieu où se tient le plus gros, plus grand, plus important festival en art contemporain au monde, La Biennale avec un "B" majuscule. Celle-ci est non seulement la plus ancienne, elle est considérée comme les Jeux Olympiques des arts visuels et médiatiques. Chaque nation participante y présente une exposition; à la clôture de la compétition un jury couronne le pays qui s'est le plus démarqué. Cette formule, très proche des évènements sportifs, permet de créer une ambiance de compétitivité fort conviviale et sympathique.

La plus grande concentration d'oeuvres d'art peuvent être vue dans le Giardini, jardin public de la cité. Trente nations y ont érigé leur pavillon en plus du Palazzo delle Esposizioni qui héberge une partie de l'exposition Fare Mondi : Making Worlds du commissaire Daniel Birnbaum. Si cette dernière est loin d'être éblouissante, les pavillons du parc offrent du travail de qualité comme à son habitude. Sans faire une critique exhaustive de toute la compétition, voilà trois candidats qui se démarquent :

- MADDESTMAXIMVS - Planet & Stars Sequence, Shaun Gladwell, Australie, www.autraliavenicebiennale.com

- Victory over Future, exposition collective, Russie

- Steve McQueen, Grande Bretagne, www.britishcouncil.org/venicebiennale

L'Arsenale, ancienne armurerie de la cite, présente le deuxième volet de Fare Mondi : Making Worlds. Celui-ci n'est guère plus spectaculaire que sa contre partie dans le jardin. L'idée directrice derrière cette exposition possède un certain potentiel. Chaque oeuvre d'art ne devrait pas être perçue comme une vision du Monde mais plutôt comme une façon de réaliser ce monde (traduction libre des propos du commissaire). Des centaines d'oeuvres présentées, mais on peut compter sur nos deux mains les propositions vraiment marquantes. Cependant, l'annexe de ce lieu, l'Arsenale Novissimo, est un incontournable particulièrement pour l'exposition Unconditional Love organisée par le Moscow Museum of Modern Arts. On peut y admirer en primeur Feast of Trimalchio du collectif russe AES+F, mon coup coeur de l'été...

Enfin, tout bon voyage à la Biennale di Venezia ne peut se terminer sans une visite dans les divers pavillons et expositions collatérales éparpillées dans tous les recoins de la ville. Les dédales de Venise offrent beaucoup de fil à retordre à ceux qui veulent tout voir. Cette chasse au trésor permet de visiter des sections moins connues de la ville. Il ne faut pas manquer, entre autre, le pavillon de l'Irlande, celui de la Lettonie, le DANGER! MUSEUM et Foreign Affairs : Artists from Taiwan.

jusqu'au 22 novembre, www.labiennale.org

Berlin sheist

2009-06-18T01:02:00.000-07:00

La capitale de l'Allemagne unie est aussi LE plus important centre culturel de l'Europe occidentale. Combinés ensemble, New York et Berlin sont le lieu de diffusion de plus de la majorité des éléments actifs de la scène des arts visuels et médiatiques mondiaux. En une seule journée, il est possible de visiter trois musées et plus d'une douzaine de galeries. Cette ville est géniale pour un junkie de l'art comme moi! Passage obligatoire, le Hamburger Bahnhof de Berlin possède la plus grosse collection d'archives de l'artiste Joseph Beuys. Cet été, on y présente des œuvres sélectionnées de la collection permanente : l’exposition In The Making... regroupe le travail d'artistes comme Mathew Barney, Anslem Kiefer, Jeff Koons, Bruce Nauman, Nam June Paik, Mark Quinn, Robert Rauschenberg, Cy Twombly, Andy Warhol... peut-être vous connaissez?!! À quelques pas, derrière le musée, se sont installées quelques galeries privées, dont la prestigieuse Arndt & Partner. On peut y admirer les plus récents vitraux du duo anglais Gilbert & George

jusqu'au 4 septembre, Invalidenstr. 50/51, www.hamburgerbahnhof.de
Dans un ancien gymnase transformé en lieu d'exposition, nous avons pu contempler l'une des plus belles collections de photographies contemporaines : celle de la Deutsche Börse Group. Présentée à la c/o Berlin, Vision of our Time survole dix ans d'acquisitions. On peut aussi y découvrir les finalistes du Deutsche Börse Group Photography Prize 2009. Un incontournable pour toute personne qui s'intéresse sérieusement à la photographie. Et si vous passez dans le coin, trois artistes présentent leur travail au KW Institue For Contemporary Art. À surveiller!
jusqu'au 19 juillet, Postfuhramt, Oranienburger Str. 35, www.co-berlin.com

Notre séjour à la Kunst Kapital fut une longue tournée de galeries, institutions, fondations et autres expositions qui sont dispersées dans tous les coins de la ville. Pour s'y retrouver, une carte des lieux de diffusion de l'art contemporain est disponible dans plusieurs galeries (voir photo) ou en ligne auwww.indexberlin.de .

Gutten Tag

2009-06-15T04:00:00.000-07:00

Notre deuxième escale est Hambourg, ville côtière du Nord. Son port est le plus important du pays, les Hambourgeois furent les premiers fans des Beatles (pas le sandwich, mais les habitants de la cité). Plusieurs musées et espaces de diffusion y ont pignon sur rue – il s’agit du deuxième plus gros rassemblement d'institutions culturelles après Berlin.Situé dans un ancien hangar de la ville, le Deichtorhallen Hamburg est l'un des plus beaux lieux d'exposition de l'Europe. Cet été, on y présente de la peinture, de la très grande peinture : l'autrichien Herbert Brandi, représentant national lors de la Biennale de Venise en 2007, et Cecily Brown. Les toiles de cette dernière sont très énigmatiques, des variations sur des peintures anciennes mais avec une touche picturale beaucoup plus plastique.Le musée possède un deuxième pavillon, Haus der Photographie, dédié à la photographie contemporaine. Deux expositions s'y déroulent : Drift, de Wolfgang Zurborn, traite des changements de la Chine entre 1980 et 2006 [un sujet tellement 2008 ;)], ainsi qu'une rétrospective du photographe Herbert Tobias. Ce dernier fut célèbre pour ses portraits d'homosexuels dans les années cinquante. À quelques pas de ce musée, il ne faut surtout pas manquer d’effectuer une visite au Kunsthaus Hamburg et au Kunstverein in Hamburg. Ces deux lieux de diffusion offrent de petites expositions fort pertinentes.

jusqu'au 16 et 30 août, Deichtorstraße 1+2, www.deichtorhallen.de

Une superbe journée passée à voir de l'art ne pouvait pas mieux se terminer qu'avec une exposition de Roman Signer. Cet artiste Suisse est sûrement l'un des plus drôles, astucieux et intrigants dont j'ai pu admirer le travail. J'espère qu'une expo bilan - comme celle présentée au Hamburger Kunsthalle - viendra sous peu en Amérique, à ne pas manquer.

jusqu'au 27 septembre, Glockengießerwall, www.hamburger-kunsthalle.de

Hoy

2009-06-15T02:21:00.000-07:00

Désolé, encore une fois, pour le manque d'assiduité. Les derniers jours furent très occupés, et me voilà rendu en Europe. Au cours des prochains jours vous pourrez lire mes découvertes lors de mes visites dans les musées et lieux d'exposition du Vieux Continent, sans oublier la Biennale di Vinezia, la plus grosse exposition en arts visuels et médiatiques de la planète. Le but des ces comptes rendus n'est pas de faire mon frais, mais plutôt de vous inciter à profiter des billets d'avion économiques qui sont disponibles cet été en ce contexte de crise financière.

Notre premièr arrêt est la Hollande. Ce pays est surtout connu pour ses "Coffee Shops", ses moulins et ses fromages; mais s'y trouvent aussi quelques coins pour les arts visuel et médiatiques et ce surtout à Amsterdam et Rotterdam.Malheureusement pour les amateurs d'art contemporain, le Stedelijk Museum (musée d'art moderne d'Amsterdam) est en rénovation pour l'été. Cependant plusieurs galeries intéressantes sont situées un peu partout dans la capitale dont cinq superbes sur la rue Lijnbaansgracht. C'est sur cette rue que nous avons visité la Galerie Akinci qui présente le travail de l'artiste Miguel Angel Rios. La vidéo Crudo a particulièrement retenu notre attention : un danseur à claquette exécute quelques steppettes avec des morceaux de viandes crues attachées au mains. Celui-ci est entouré d'une meute de chiens de gardes. Une corida absurde, inquiétante et amusante.
jusqu'au 30 juin, Lijnbaansgracht 317, www.akinci.nl
Rotterdam, ville industrielle des Pays Bas, est le lieu d'une scène artistique très dynamique. Cet été, plusieurs institutions culturelles présentent l'évènement Brazil Contemporry. Dans le cadre de ce festival - dédié à l'art et à la culutre d'un pays reconnu surtout pour son carnaval et son équipe de foot - l'exposition au Museum Boijmans Van Beuningen est très rafraîssante.
jusqu'au 23 aout, Museumpark 18-20, www.boijmans.rotterdam.nl

Un ti peu de Radio - A Little Radio

2009-05-29T09:32:00.000-07:00

Juste un post rapide pour vous faire savoir que lundi dernier, 25 mai, j'étais l'invité de Chris 'Zeke' Hand lors de son émission du lundi matin à CKUT 90.3 FM. Pour ceux qui ne connaissent pas ce dernier, il fut le directeur de la défunte Zeke Gallery sur le boulevard Saint-Laurent, en plus d'être une des personnalités de la scène des arts visuel et médiatique de Montréal des plus notoire. Reconnu pour ces arrogances et ses commentaires irrévérencieux, il est surtout connu pour avoir eu une discussion devant public avec l'ancien directeur général du Musée d'art contemporain de Montréal, Marc Mayer. Lors de l’émission de lundi dernier, Hand et moi nous nous sommes entretenus sur mes début à la radio, mes opinions sur la diversité de la scène artistique montréalaise et mes coups de cœur du moment. Attention, l’entrevue est en anglais et mon vocabulaire dans la langue de Shakespeare est limité. Pour écouter cliquer sur le lien http://www.archive.org/details/20090525 Autre court rappel pour vous avisez que cet été Un Show de Mot'Arts n'est ni diffusé sur CISM, ni sur Choq.fm. Cependant, je collabore avec l'émission Les petits Dessous Assortis : les dessous de la scène culturelle, tous les jeudis entre 11h et 12h sur les ondes du 89,3 FM, CISM : La Marge et http://www.cism893.ca/ . Cette semaine vous pouvez entendre mon entretien avec la commissaire Marie-France Beaupré qui est l'auteur de l’exposition « Les Cabanistes : Perspective d’un mouvement inconnu ». Celle-ci réunit le travail, entre autre, de BGL, Martin Bureau, Pierre Laroche, Yvon Chassé, Intraterrestre, Éric Lamontagne, Zillon . Elle se poursuit jusqu’au 6 juin à la Maison de la Culture Frontenac. Celle-ci située au 2550 rue Ontario est. Pour écouter cliquer sur le lien http://tinyurl.com/lrzgyy

Retour de Lanaudière

2009-05-25T05:50:00.000-07:00

Par un beau dimanche de mai, 104 personnes de la métropole se sont entassées dans deux autobus pour assister au vernissage du Musée d'art de Joliette. La campagne de visibilité fut une réussite, les expositions un peu fade. De bons artistes, de bonnes œuvres mais l'ensemble de la programmation d'été du MAJ manque de panache.
Jusqu'au 23 août, 145 rue du Père-Wilfrid-Corbeil,www.museejoliette.org/
La programmation d'été du Musée d'art contemporain de Montréal est guère plus rafraichissante. Des quatre expositions qui ont ouvert leurs portes, seulement celle de Robert Pollidori et Christine Davis m'ont satisfait. Après l'émerveillement qu'avait généré en moi la Triennale l'été dernier, il est clair que le musée à besoin d'un ou d'une nouveau(elle) directeur(e) général(e). Depuis le départ de Marc Mayer le MACM n'est plus l'incontournable qu'il était.
Jusqu'au 7 septembre, 185 rue sainte-Catherine ouest, www.macm.org/
Patrick Bernatchez présente s'es plus récentes œuvres chez Donald Brown dans le cadre de la OFF-Biennale. À ma grande surprise, aucun dessin sur les murs. Une série de monochromes y sont accrochés ainsi qu'une photographie, de type affiche de cinéma, du prochain film de l'artiste. Ce dernier est présenté sur un iPod touch. Ces lecteurs portables soulèvent l'opinion de plusieurs producteurs d'images. Que ce soient Jean-Luc Godard ou David Lynch, pour ne nommer que les plus illustres, ces petits appareils semblent jouer un rôle déterminant sur l'avenir du cinéma. Je me limiterai mes propos sur ce sujet, je ne crois pas que cette modalité de présentation est idéale pour l'exposition en galerie.
Jusqu'au 11 juillet, 372 rue Sainte-Catherine ouest, espace 524, www.galeriedonalsbrowne.com
Après vingt ans d'existence la Galerie Trois Points change de direction. Si j'avais beaucoup apprécié la dernière exposition d'Evergone, Suzane Dubuc, présentement à l'affiche, me laisse particulièrement indifférent. Plus ça change, plus c'est pareil.
Jusqu'au 20 juin, 372 rue Sainte-Catherine ouest, espace 520, www.galerietroispoints.qc.ca
Une autre galerie dont je suis particulièrement tiède est Division. Plusieurs solo m'ont beaucoup stimulé, d'autres beaucoup moins. " The Looking Room " de Lorraine Simms tombe dans cette deuxième catégorie. Jetez un coup d'œil si vous vous déplacez chez Skol. J'anticipe cependant la programmation estivale de ce lieu pour les expos de groupe.
Jusqu'au 27 juin, 372 rue Sainte-Catherine ouest, espace 311, www.galeriedivision.com

The (Rich) Boyz are Back in Town

2009-05-21T09:21:00.000-07:00

Les dernières 24h ont été très mouvementées. Le Musée d'art contemporain de Montréal et DHC-ART : Fondation pour l'art contemporain ont omis de se contacter cette semaine. Résultat : les conférences de presse de chacune de ces institutions étaient à 60 minutes d'intervalle. Les journalistes se sont littéralement pitcher du Centre Ville au Vieux Montréal. On peut bien chialer qu'il n'y ait pas assez de place dans nos média, la couverture de l'un et de l'autre risques d'être divisé.

C'est avec beaucoup de plaisir que j'ai retrouvé Michal Rovner à la DHC-ART. L'exposition "Particularité de réalité " présente le travail que l'artiste avait présenté dans le pavillon d'Israël à la Biennale de Venise en 2003, lors de mon premier voyage en Europe. D'autre oeuvres, dont une superbe série de projections sur pierre, ont été ajouté au programme. A mon avis, ces dernières sont les plus réussies. Encore une fois la division des deux espaces, le pavillon principal et la galerie satellite, rendent le parcours difficile. La scénographie et l'éclairage, qui permet de faire des projections avec des lumières ambiantes, est vraiment superbe. Un des meilleurs solo de la fondation, j'aimerais tout de même que des expositions de groupes se retrouvent dans ces superbes lieux.
Juste un petit rappel que " L'éloquence du quotidien " de Gabor Szilasi et " Ensemble réticulaire " de Marie-Josée Laframboise ouvrent ce dimanche 24 mai au Musée d'art de Joliette. Un service de navette est offert gratuitement pour 106 voyageurs. Le départ se fait à 11h45 au Musée d'art contemporain, le retour est prévu pour 17h au MACM. J'en ai traité lors de l'émission Les Petits Dessous Assorties sur les ondes du 89,3 FM, CISM : La Marge. http://www.cism.umontreal.ca/show_details.php?sID=198

Elektra, Elektra, Elektra...et moi, et moi, et moi

2009-05-09T07:28:00.000-07:00

Au moment de rédiger ce post, il ne restera plus qu'une journée de festivité pour Elektra jusqu'à l'an prochain. Vendredi soir furent présenté quatre performances audiovisuelles de la part du duo canadien formée de Simon-Pierre Gourd & Lise-Hélène Larin, TIND autre collectif canadien, la formation italienne Otolab aisni que Ryoji Ikeda du Japon. A souligner la tendance esthétique minimale dans les visuels, de la part des deux performeurs internationaux, qui font emploi de motifs géométriques noir et blanc. L'effet hypnotique de ces présentations n'a peut-être pas éblouie tous les spectateurs de l'Usine C, mais personne n'est parti déçu.

Dans un autre contexte, on peut visiter à la Cinémathèque québécoise l'installation Boreales de Jean Piché. Ce dernier explore le potentiel de la modélisation 3D haute définition. La qualité des images est remarquable, on a l'impression d'être devant un screen saver deluxe avec des moyens de production hollywoodien.

jusqu'au 31 mai, à la Salle Norman McLaren, 335 boul. Maisonneuve est, www.cinematheque.qc.ca

Elektra-comme si vous y étiez

2009-05-07T22:01:00.000-07:00

Depuis mercredi, d'Elektra présente à l'Usine C un condensé de performances et d'installations pour vous en mettre plein gueule. Evidement, votre humble serviteur était sur les lieux.

"Feed", le projet de Kurt Hentschläger a déjà énormément épater les festivaliers ap

rès quatre séries de représentations à Montréal. Spectacle déroutant, il est très difficile de décrire en mots cette expérience. Vendredi sera dernière, tous les billets sont vendus, mais peut-être aura-'il des scalpers à l'entrée ou peut-être pourrez-vous prendre la place d'un absent...c'est ce que j'ai fait...un 20 piastre bien investie.

Premier spectacle de la programmation 2010, le festival international arts numériques présentaient le concert audiovisuel "rheo", triptyque 5.1 du japonais Ryoichi Kurokawa. Une superbe réalisation très épurée et très élégante. Suivait "Openland", performance de cinéma direct du canadien Defasten. Cette dernière fut beaucoup moins apprécié du public - la moitié de la salle est partie avant la fin. On se croyait devant un long vidéo clip de Radiohead ou un clip non-narratif (aka à la Dérapage) avec un budget.

Juste quelques mots pour parler des installations nouveaux média déployés à l'Usine C. Ce lieux permet d'explorer ces oeuvres en toutes convivialités, différemment des espaces de galerie. L'oeuvre "Leçon de piano", d'Émile Morin et Jocelyn Robert, a retenu mon attention par sa poésie.

jusqu'au 10 mai, un peu partout à Montréal, www.elektramontreal.ca

Sorry I'm Late

2009-05-05T11:15:00.000-07:00

Je tiens seulement à souligner que si j'emploie régulièrement l'anglais dans mes titres de post ou sur les phrases dans mes photos, ce n'est pas pour bafouer ma langue maternel mais plutôt pour offrir un contenu qui peut rejoindre ceux dont la connaissance du français est plus limitée. Voilà c'est dit.Il fesait bon de retouver le Belgo remplis de visiteurs samedi dernier. Pour deux semaines seulement, le photographe Montrélais Evergone présentait, à Trois points, une série de travaux, photos et vidéos, qui traite des ports, des matelos et des sirènes. Superbe réalisation de l'image, homophobe veuillez vous abstenir.
jusqu'au 16 mai, 372 rue Sainte-Catherine ouest, espace 520, www.galerietroispoints.qc.ca
Après 2 ans sans exposition l'artiste suisse Thomas Kneubuler présente à Projex Montréal "Electric Mountain". On peut y voir ses plus récentes photographies, une vidéo réalisé avec le compositeur Steve Bates et une installation issue d'une collaboration avec Geoffrey Jones dont on avait pu admirer le travail artistico/d'ingénieur à la Parisian Laundry. Kneubuler - que l'on avait connue pour ses oeuvres qui traite des dispositifs de surveillance - nous reviens avec une proposition plus bucolique en apparence : des monts de ski photographié la nuit illuminés. Encore une fois, un travail intelligament ficelé; un des mes choix pour la prochaine Triennale si elle a lieu.
jusqu'au 20 juin, 372 rue Sainte-Catherine ouest, espace 212, www.projex-mtl.com

La fiesta se poursuivait au Belgo alors que les très prolifiques Alexandre Castonguay et Mathieu Bouchard présentait le finissage à Pierre-François Ouellette art contemporain. Cette expo/résidence/atelier était présenté dans le cadre d'Elektra/Biennale de Montréal. Il serait très difficile pour moi de faire un commentaire qui serait assez court pour inclure dans ce blog tellement j'ai de la considération pour le travail de cet artistes et son collaborateur de longue date. De la très bonne merde.
jusqu'au 9 mai, 372 rue Sainte-Catherine ouest, espace 216, www.pfoac.com

MAY-HEM partie 2

2009-05-03T07:07:00.000-07:00

Déjà le venin commence à se cracher sur la Biennale de Montréal et sur l'équipe du CIAC, nous sommes seulement 24h après son ouverture. J'ai pu entendre plusieurs remarques face au festival lors de mon passage aux divers vernissages du samedi. L'événement qui s'est le plus démarqué, l'inauguration de la OFF-Biennale.

Je n'ai jamais vu la Leonard and Bina Ellen Gallery de l'Université Concordia aussi pleine. Dans ce bain de foule, je n'ai à peine pu voir les oeuvres présentés. L'ambiance était vraiment à la fête. Entre deux conversations j'ai pu admirer des projets plein de potentiel. Dans l'ensemble l'ouverture de la OFF semble un succès. Cette biennale alternative ne se veut pas en opposition à la BNL MTL, comme le OFF Festival de Jazz, mais elle veut instaurer un dialogue pluriel au sein de la communauté artistique du 514.

jusqu'au 31 may, un peu partout à Montréal, www.pavilionprojects.com/offbnlmtl

MAY-HEM

2009-05-01T19:49:00.000-07:00

De retour après quelques jour d'absence sur ma tribune publique. Ne vous inquiétez pas chère lecteur, le mois de mai est remplis d'événements que j'ai noté à mon calendrier. On débute en grand avec la 6e édition de la Biennale de Montréal.

Au moments où j'écris ce post, aucune critique de ce festival n'a été publié. C'est maintenant une tradition établie à Montréal, à tous les deux ans la presse se rabat sur l'exposition du CIAC, et son directeur Claude Gosselin, pour exprimé des commentaires sévères malgré que parfois bien mérité. Cette année, je trouve que l'équipe de la BNL MTL s'en est bien tiré malgré tous les obstacles qui ont pu survenir. Il ne faut pas s'attendre à la Biennale de Venise ni à la Documenta de Kassel mais plusieurs bonnes intentions ont permis de rendre sympathique l'événement. De plus, il a permis de rassembler certains de mes artistes favoris du 514 : Alexandre Castonguay & Mathieu Bouchard, Lynn Hughes et Peter Gibson aka Roadsworth.

jusqu'au 31 mai, un peu partout à Montréal, www.biennalemontreal.org

Jeudi 16 avril 2009

2009-04-17T08:13:00.000-07:00

Après quelques jour de repos durant le congé Pascale, c'est le retour pour un dernier sprint de vernissages avant la pause estivale. Au programme, jeudi dernier, trois expositions ouvraient leurs portes et une soirée de performance.

Paysage à découverte 2009 @ Galerie de l'UQAM

Anciennement Printemps Plein temps, l'exposition de fin d'année pour les étudiants du programme d'art visuel et médiaitque, profil création et enseignement, envahie les murs de la galerie de l'UQAM. L'évènement sert à souligner la fin de la scolarité pour ces bacheliers. Il ne faut pas oublier que seulement moins de 10% de ces artistes risquerons de se faire connaître sur la scène artistique. Le travail est tout de même de qualité, diversifié et intéressant. Pas un incontournable, mais attrayant.

jusqu'au 25 avril, 1400 rue Berri, www.galerie.uqam.ca

Working Images : cartes grise à Carole Kondé et Karl Beveridge @ Dazibao

Les Cartes grises de Dazibao offre, a tous les ans, à un artiste établie l'opportunité d'invités d'autres artistes qui ont influencé sa pratique. Cette année, le duo Carole Kondé et Karl Beveridge ont réunit des oeuvres de six autres artistes autour du thème de la représentation du travail. Sujet florissant dans l'art actuel, les commissaires on surtout voulue démontré comment la mondialisation a accentué la disparité entre les pays industrialisé et les pays du deuxième et troisième monde. Les images présenté dans cette exposition sont superbement réalisé, mais le discours est trop souvent littérale.

jusqu'au 30 mai, 4001 rue Berri, espace 202, www.dazibao-photo.org

Gérald Kurdian @ Clark

Clark présente régulièrement des soirées de performances. Jeudi dernier et jeudi prochain, c'est au tour de l'artiste français Gérald Kurdian. Le spectacle que nous proposait ce dernier était sympathique mais sans plus. Je ne suis pas un vendu de la perf et donc peut-être que quelque chose m'a échappé. J'y retournerai cependant jeudi le 23 avril et si vous comptez y aller, arrivez d'avance, les places partes rapidement.
5455 avenue de Gaspé, espace 114, www.clarkplaza.org

TGIF [Thank God it's Friday]

2009-04-04T07:31:00.000-07:00

Un autre vendredi où s'enchaîne les vernissages dans les centres d'artistes de Montréal. Le mauvais temps n'a pas découragé les visiteurs de venir voir trois nouvelles exposition (dont je n'ai seulement pu en voir deux) .

"[AIR PLAIN]" Sylvain Baumann @ Centre des arts actuels Skol

Très belle proposition que Sylvain Baumann nous propose à Skol. Cet artiste de l'installation qui travail avec les dimensions physiques des lieux de diffusion pour en réduire l'échelle. Un travail similaire avait été exposé cet hiver à Verticale, il m'avait moins convaincu. Son travail présenté au Belgo est beaucoup plus spectaculaire et intéressant visuellement. Un dessin de la salle d'exposition qui semble flotter à l'intérieur de la galerie. Plus besoin d'un texte explicatif, comme c'était le cas à Laval, les analogies entres l'oeuvre et l'espace se s'appréhendent naturellement. Les néons "blacklight" rajoutent un aspect ludique à un travail conceptuel qui peu parfois être un peu austère.
jusq'au 2 mai, 372 rue Sainte-Catherine ouest, espace 314, www.skol.ca

"Wind Coil Sound Flow" Ken Gregory @ Articule

Ken Gregory, artiste de Winipeg, présente une installation sonore à Articule dans le cadre du volet exposition du upcomming festival Elektra qui arrive sous peu. L'image du carton d'invitation ne rend pas justice à pièce sonore qui utilise le vent et un cerf-volant comme instruments de musique. On ne peu s'empêcher de faire un rapprochement entre Gregory et Steve Heimbecker, autre artiste des prairies dont le travail s'est aussi penché sur le vent. Deux artistes très sympathique dont la carrière mérite qu'on y s'attarde.

jusqu'au 10 mai, 262 Fairmount ouest, www.articule.org

Imagine La Paix

2009-03-31T11:58:00.000-07:00

Aujourd'hui était un grand jour pour Montréal, on célébrait les quarante ans du Bed Inn de John Lenon et Yoko Ono. La salle de conférence du Musée des Beaux de arts de Montréal presse était remplis de people. On a pas laissé la chance à aucun critique d'art d'avoir une entrevue Yoko Ono. Ce sont les questions insignifiantes des journalistes des grand médias que l'on a pu entendre. Les réponses de la diva n'étaient pas transcendante, celle-ci s'exprime dans un anglais limité.

Les trois quarts des gens à la rencontre des média ignoraient ce qu'est le mouvement Fluxus. Peut-être l'exposition les a initiés. Il est dommage que l'on perçoivent uniquement Mme Ono comme ex-femme du chanteur des Beattles. Son travail en art conceptuel dans les années soixante a influencé énormément les d'artistes d'interventions actuel. Mais le monde des paparazi en on fait une Popstar. Je vous reviens avec une critique de l'exposition d'ici peu, mais ça semble à une attrape à Babyboomer.
jusqu'au 21 juin, 1380 rue Sherbrooke Ouest, entrée libre en tout temps, www.mbam.qc.ca

Des fois je vis des haut... (Marc Drouin)

2009-03-24T20:34:00.000-07:00

Aucun répits n'est permis dans cette empilade d'évènements du FIFA. Si plusieurs documentaires m'ont laissé plus au moins tiède, les programmes de vidéo : Diagonale et Lucida m'ont vraiment interpellé.
DE LA VISION DES CHOSES 2
Nicole Gingras rapplique avec le deuxième volet de la rétrospective du vidéaste canadien David Askevold. Artiste pionnier de la vidéo canadienne, ce dernier à beaucoup réfléchit sur le médium. En résulte une série d'oeuvres qui s'inscrivent dans une esthétique de la contemplation et de la lenteur. Suivie après les oeuvres d'Askevold une programmation de réalisateurs canadiens et québécois contemporain qui ce sont aussi penché sur la question de la spécificité de la vidéo. On y retrouve les grands canons de la monobande comme Mario Côté, Claire Savoie et Chantale Dupont. Somme toute, le spectacle était assez aride. Je n'ai jamais vu autant de spectateur quitter en plein milieu d'une projection. Pour initiés dirons-nous.
DIAGONALE 2
Contrairement à la programmation de dimanche soir à l'ONF, la sélection de mardi - présenté au Goethe institut - regroupait des vidéos plus narrative. Certaines étaient de l'animation, d'autres carrément du cours métrage. Programme peut-être moins austère que celui mentionner plus-haut, il n'en demeure pas moins expérimental et de grande qualité. "The Clohes Make the Man" d'Owen Eric Wood, "Live Photo Shoot II" du norvégien Crispin Gurholt et "My Name is Poschsy" de Karen Hines demeurent les moments les plus forts de cette très bonne sélection.

FIFA dominicale

2009-03-24T10:17:00.000-07:00

Dimanche dernier est présenté l'un des meilleurs programme de documentaire sur l'art contemporain du FIFA.

ANISH KAPOOR'S POETIC LABORATORY (Branka Bogdanov, 2008)
Court documentaire de 15 minutes sans prétention. Le sculpteur d'origine indienne est tellement sympathique que le court métrage se regard sans effort.

GENERAL IDEA : ART, AIDS AND THE FIN DE SIÈCLE (Annette Mangaard, 2008)
Le collectif d'artistes de Toronto - qui a connue un très grand succès dans les années soixante dix et quatre vingt sur la scène internationale - sont encore mal connue par les nouvelles générations. Le documentaire retrace de façon exhaustive la carrière de ce trio d'artiste, l'un des plus important au pays. Le travail de collaboration entre la réalisatrice Mangaard et de AA Bronson - seul membres du collectif encore en vie - a permis la réalisation de ce portrait complet et significatif. En résulte un film d'une grande qualité qui ne se résume pas à uniquement servir des fins de promotionnelles. Un des grand moment du festival.
YI SHU. THE HYPE ABOUT CHINESE CONTEMPORARY ART (Roberto Ruta, 2008)
Ce film traite de l'expansion sans précédant du marché de l'art contemporain chinois. Si le film sur l'art traite souvent d'artistes décédé ou dont le travail est présenté dans les institutions muséale, il est très rare de voir des documentaires qui traite de phénomènes d'actualité artistiques. Yi Shu est l'une de ces exceptions. Son propos est très pertinent, le film livre beaucoup d'informations sur la scène artistique de Beijing et il s'écoute très bien.

La même sélection est rediffusée dimanche prochain à 18h30. Pour réservez vos place www.artfifa.com

FIFA et moi et moi et moi ...

2009-03-22T06:02:00.000-07:00

Cette première VRAIE journée de festival se termine en beauté avec une soirée de mono bande à la Cinémathèques Québécoise.

« De la vision des choses 1 » programmation réunit par Nicole Gingras

C'est un geste très ingrat que de décrire la vidéo d'art par l'écrit. L'art vidéo est très proche de la poésie en l'image. Certaines mono bandes abordent une forme narrative, mais en générales ces dernières étaient contemplatives. Dans l'ensemble, les oeuvres sélectionnées étaient de qualités, diversifiés et amusantes. Très peu de surprise, mais beaucoup de petite découverte. On doit souligné la grande présence de femme artistes, presque l'entièreté de la programmation, - ainsi qu'un gramd nombres de vidéos où apparaissent des animaux. la bande "Cabaret", de Nathalie Bujold, à beaucoup fait réagir l'auditoire. Enfin, j'ai appris de René Rozon, fondateur et président du FIFA, que le volet art médiatique du festival est le plus important au pays, selon le Conseil des arts du Canada. Raison de plus pour profitez de l'occasion.
jusqu'au 29 mars, www.artfifa.com

Lucida ou les enjeux de la vidéo en Amérique latine

2009-03-21T17:12:00.000-07:00

Le FIFA cette année a décidé de faire découvrir la vidéo de l'Amérique latine avec Lucida une autres séries destinée pour la télévision.

Les productions artistiques télévisuelles de cette partie du monde sont très peu connues au Canada. Le programme, qui semble très complet, est rassemblé par Andrés Denegri et Gabriela Golder - deux professeurs et commissaires argentins. Ce dernier a la lourde tâche de synthétisé les récentes productions vidéo de 11 pays (Argentine, Bolivie, Chili, Équateur, Costa Rica, Puerto Rico, Mexique, Nicaragua, Guatemala, Pérou et Colombie). Le découpage thématique, en 10 chapitres, semble pertinent, mais j’ai des doutes sur l'homogène d'une culture d'Amérique latine qui très diversifé et dont les identités nationales ne sont que très peu souligner.
Les deux premiers chapitres "Espace urbains" et "Certaines limites" sont très convainquant. Ils font ressortir une forte volonté politique de la part des vidéastes latins. Le deuxième volet se poursuit demain. Pour plus d'information www.artfifa.com

FIFA? Pourquoi pas! (samedi 21 mars part 1)

2009-03-21T14:19:00.000-07:00

Que faire de mieux par un bel après-midi ensoleillé en ce début de printemps? S'enfermer dans de sombre salle de projection pour profiter du FIFA !!! L'été s'en vient de toute façon, pour preuve : le Musée d'art contemporain annonçait complet

ART:21-ART IN THE TWENTY-FIRST CENTURY — PROTEST (Charles Atlas, 2008)

Très bonne série réalisée pour la télévision public américaine PBS. Cette dernière dresse le portrait d'artistes du XXIe siècle, d’où le titre. Au risque de me répéter, le programme télévisuel n'est pas toujours des mieux rendu en salle de projection. Cependant, c'est une bonne façon de faire connaître la série. Pour en connaître d'avantage sur Art:21, consultez le www.pbs.org/art21 ou commander votre copie à votre bibliothèque municipale. Bon exemple à suivre pour nos télédiffuseurs public qui sont timide dans leurs volets culturels.
JEFF WALL RETROSPECTIVE (Michael Blackwood, 2007)

Produit par le Musée d’art modern de New York (MOMA), le documentaire nous présente l'entièreté d'un entretient entre Jeff Wall, artiste de Vancouver, et Peter Galassie, co-conservateur de l'exposition et conservateur en chef du département de photographie. Si ce film semble rendre l'intégralité de cet échange entre deux érudits, l'esthétique sans artifice à décourager plusieurs personnes de l'auditoire qui ont préféré profitez du soleil. Exposé fort enrichissant, mais peut-être pas suffisamment cinématographique.

QUATUOR ÉBÈNE — TROIS MOUVEMENTS (Christoph Brech, 2008)
Rien d’éblouissant pour cette première section du programme Diagonale qui présente des œuvres médiatiques/œuvres vidéos. Un portrait d'un quatuor de cordes en répétition où l'image ne montre que les visages des interprètes qui se superposent sur la même image. Sympathique, sans prétention, belle façon d'introduire une œuvre plus expérimentale au sein d'un programme de documentaire sur la musique plus classique.

Je dois filler, d'autres représentations débute à 18h30, www.artfifa.com

FIFA -vendredi

2009-03-20T21:13:00.000-07:00

Après les festivités d'ouverture, le retour au labeur s'impose. Le FIFA n'est pas qu'une partie de plaisir, pour un journaliste assidue c'est un marathon. La première journée s'est déroulé en douceur, un programme de trois documentaires sur un artiste japonais, une américiane et un brézilien.

MORIMURA CHAPTER 0 : BARCO NEGRO NA MESA+ FIVE WATER TOWERS (Yasushi Kishimoto, 2008)
Les oeuvres présentés dans ce film, qui furent réalisées au début de la carrière Yasumasa Morimura, contraste avec ses photographies qui l'on rendue célèbre. Le documentaire s'arrête sur un travail beaucoup moins connu que ces flamboyantes reprises de tableaux historisés que l'artiste nippon a travesties. Un autres éléments déstabilisant de ce documentaire est la grande épuration et la grande lenteur des plans. Accompagnée d'une narration en voix off, l'artiste décrit de façon très austère son travail, sa démarche. Très loin du la fougue provocatrice et colorée auquel l'on s'attend de lui.

CINDY SHERMAN (Sabine Willkop, 2007)
Ce documentaire réalisé pour la chaîne de télévision ARTE manque d'originalité. La production réduite se fait sentir : manque de profondeur dans la narration, trame sonore mal choisie, montage douteux. 26 minutes qui ne rendent pas justice à cette grande artiste qu'est Cindy Sherman. Programme passable pour la télévision, mais très faible pour un festival qui a capitalisé sur la célébrité de Sherman pour vendre des billets.

CILDO MEIRELES (Gerald Fox, 2008)
Contrairement au titre précédent, ce film est d'une grande qualité. Commande de la Tate Gallery, ce dernier nous fait le portrait de Cildo Meireles, artiste du Brézil, peu connue, dans le cadre d'une exposition au musée de Londres. Si le travail d'une grande artiste peu mal parraître dans une mauvaise production, l'inverse est aussi vrai. Un artiste moyen peut paraître extraordinaire lorsqu'un film est bien réalisé. Très belle direction photo.

Suggestion du samedi 21 mars :

Musée d'art contemporain de Montréal 13h30 :

ART:21-ART IN THE TWENTY-FIRST CENTURY — PROTEST

JEFF WALL RETROSPECTIVE
Goethe-Institut 16h :

QUATUOR ÉBÈNE — TROIS MOUVEMENTS [Diagonale]
Musée d'art contemporain de Montréal 18h30 :

ESPACES URBAINS [Lucida]

CERTAINES LIMITES [Lucida]
Cinémathèque Québécoise – Salle Claude Jutra [Programme art vidéo]

DE LA VISION DES CHOSES 1

1,2,3 FIFA!

2009-03-19T20:32:00.000-07:00

Cette semaine, le film d'art et le film sur l'art est vogue à Montréal.

Presents de Michael Snow, était projeté gracieuseté de DHC-ART, en présence de l'artiste. Ce dernier, rendu à un âge vénérable, est toujours aussi généreux. À souligner les nombreux efforts de la fondation qui, en plus de présenté des expositions de calibre internationale, offre au public montréalais des films d'une très grandes qualités. Depuis ses débuts, elle nous a offert Zidane (Gordon, Pareno), Drawing Restraint 9 (Barney, Bjork) et Double Blind (Calle). Si vous n'êtes pas encore été allé voir l'exposition "Replay" de Christian Marcley, il ne vous reste plus qu'une semaine.

jusqu'au 29 mars, 468 rue St-Jean, www.dhc-art.org

Parrallement, c'est le début de la 27e éditions du Festival international des films sur l'art. L'inauguration du FIFA s'est fait avec la présentation Mort à Venise : Un voyage musical avec Louis Lortie(Roy) Je n'ai pas très été impressionné par ce film. C'est peut-être parce que le film documentaire sur l'art est figé dans une facture visuel où l'on tombe trop souvent dans la consécration de l'artiste. Malgré ces réserves, ce genre du cinéma fait connaître le travail d'un artistes sous un angle différent. De plus, il permet de découvrir des artistes. Je serai donc au rendez-vous pour couvrir, au jour le jour, ce festival qui a sa place à Montréal.

Ma suggestion pour vendredi 20 mars est au Musée d'art contemporain de Montréal où à 21h on y présente

MORIMURA CHAPTER 0 : BARCO NEGRO NA MESA+ FIVE WATER TOWERS
CINDY SHERMAN
CILDO MEIRELES

Les places partent rapidement!!! Bon festival... il n'arrive qu'une fois par année.

jusqu'au 29 mars, www.artfifa.com

Jeudi 12 mars 2009

2009-03-13T16:37:00.000-07:00

Jeudi dernier, Montréal était le lieu de trois vernissages : à la galerie [SAS], à la Fonderie Darling et à la Parisian Laundry. Je ne commenterai que l'exposition du Quartier Éphémère.

Première présence à Montréal pour The Icelandic Love Corporation [ILC]. Ce trio de femmes artistes présentent un travail qui ne manque pas coquetterie. Les pièces dans la petite salle sont diversifié (sculpture, vidéo et oeuvres textiles) et l'aménagement scénographique, très décoratif, complète bien le spectacle. Le tout était accompagné d'une performance dont je n'ai pas eu l'occasion d'assisté. J'ai ouïe dire que cette dernière n'était pas très convainquante, mais faute d'y avoir assister je ne saurais m'y prononcer.

Au côté de cette proposition, très féminine, la grande salle est réservée aux récentes installations et dessins de Michael A. Robinson. Ce dernier n'a pas exposé au pays depuis janvier 2008 L'exposition qui a ouvert ses portes jeudi derniers est l'une des meilleurs de l'artiste à ce jour. Robinson poursuit son travail d'assemblage qui, pour ce projet, est composé d'uniquement des accessoires et outils de peintres ainsi que des arts de la scène. Il a pigé au Omer de Serre chevalets, pallettes et portes-pinceaux pour ériger un pylône de forage pétrolier - aucun commentaire politique ici. L'autre pièce combine pieds de micro, hauts parleurs et autres équipements d'éclairage. L'utilisation du miroir dans ces deux oeuvres est très bien exploité - voir commentaire sur la photographie. L'association Quartier Éphémère,/Triennale d'art québécois du MACM / miroir est très cocasse pour l'observateur avertie. Mis à part cette inside, l'exposition mérite le détour.

jusqu'au 31 mai, 745 rue Ottawa, www.fonderiedarling.org

BONUS
Juste quelques images de l'exposition de Mathieu Lacroix - artiste Forever Émergeant et collaborateur du Show de Mot'Arts - qui débute dimanche 15 mars à 14h. L'exposition se poursuit jusqu'au 5 avril au Vieux Presbytère de Saint-Bruno-de-Montarville.

Ladies Ladies Ladies

2009-03-09T19:37:00.000-07:00

Dans un monde parfais, nous n'aurions pas besoin d'une Journée Internationale des Femmes car une équité entre les sexes serait maintenus toute l'année. Même le milieu artistique, que l'on perçoit comme progressif, laisse encore peu de place aux femmes artistes. Lynne Marsh est la seule à avoir un solo au Musée d'art contemporain en presque quatre ans. Un Show de Mot'Arts présentait - antérieur et ultérieur au 8 mars – des entretiens avec des artistes féminines qui exposent actuellement à Montréal.
(-CISM:89,FMwww.cism.umontreal.ca/show_details.php?sID=118,

www.choq.fm www.choq.fm/motart.html)
" L'anti-chambre de la mort " Céline B. Laterreur @ Articule
Les premières choses qui frappent chez Céline B.Laterreur sont sa désinvolture et son côté spectaculaire. Chez Articule, elle investie la culture des Stars, des paparazis, des criminel et autres éléments de cette littératures de supermarchés. L'artiste intègre à cet univers des références à Marguerite Duras, Maria Calas et indirectement à Andy Warhol et Sophie Calle. Ne vous laissez pas déjouer par les apparences et ne bouder pas votre plaisirs, l'artiste offre aux visiteurs du Mile-End une de ces expositions les plus aboutis.

jusqu'au 22 mars, 262 rue Fairmount ouest, www.articule.org

" Eurydice " Chloé Bertrand @ Circa
Le titre de l'exposition de Circa fait allusion à la femme d'Orphée dans la mythologie grecque. Chloé Bertrand est une grande fervente des ces grands récits. Elle les réinterprète à la sauce contemporain. Son installation vidéo projet une image qui fuie le regard. Un commentaire judicieu sur les limites des mode de conversations dans l'interactivité.

jusuq'au 21 mars, 372 rue Sainte-Catherine ouest, espace 444, www.circa-art.com

" Une salade dans un contexte supérieur " Amélie Guérin @ Clark
Une installation fracassante vous attend chez Clark. Une planche à voile, des casses têtes, des tableaux à connotations historiques mais à la facture maladroite et beaucoup de posters. Tous cela éclairé par de néon fort peu scénographique. On peut lire sur les affiches, qui tapissent un murs complet de la galerie, la phrase suivant " It's Not Right But it' Okay ". Ces mots appartient à Wtihney Huston, chanteuse populaire qui depuis quelques années fait coulé beaucoup d'encre à cause de multiples scandales. On ne fait pas de le " Beau Arts " chez Amélie Guérin, ni dans la peinture alégorique. Il reigne plutôt une atmosphère ludique. L'amalgame d'éléments festifs suggèrent une forme de party. Un travail visuel fort, un discours désaxé, une exposition à ne pas manquée.

jusqu'au 4 avril, 5455 avenue de Gaspé, espace 114, www.clarkplaza,org

Samedi 28 février

2009-03-03T20:19:00.000-08:00

Plusieurs me reprocherons d'être en retard sur ma couverture appronfondie des vernissages de la scènes des arts visuels et médiatiques de Montréal. J'en suis désolé, je crois cependant qu'un post à tous les deux à trois jours est beaucoup mieux que la couvertures des arts visuels et médiatiques dans les autres média qui sont publié à tous les 2 à 3 semaines. Personne de visé.

Samedi dernier était l'ouverture des nouvelles expositions de Claude Tousignant, Ewa Monika Zebrowski à Art Mûr. C'était surtout un Simon Bilodeau show. Artiste en début de carrière, ce n'est pas pour rien que son expo solo porte le tite " Tu n'es qu'une étoile", ce dernier est une vedette montante. Je ne ferai pas pl'encensement de son travail, je laisse ce soin à un collègue franco-hellénistique. Je me restreindrai à ces quelques mot : son installation est tight.

jusqu'au 4 avril, 5826 rue Saint-Hubert, www.artmur.com

Sophie Bélair Clément s'attaque à la dimension sonore " mise de côté " dans le très célèbre 24 Hour Psycho (1993) de l'artiste Stan Douglas. Ce dernier reprend le film mythique de 1960 d'Hitchcock, véritable monument du 7e art. L'oeuvre de Douglas est le sujet de plusieurs textes théoriques de chercheurs très importants. Seulement en France, Philippe Dubois, Alain Michaud et Jean-Christophe Royoux ont écrit sur ce travail. Je ne crois pas que l'exposition présenté à Dazibao de Bélair-Clément fasse couler autant d'encre. L'exposition s'inscrit dans le cadre d'un programme de résidence en collaboration avec Prim. Ceci explique la nature expérimentale de la proposition. A mon avis « Regarder 24 Hour Psycho » ne tient pas la route. Son tautologisme conceptuel tourne à vide et on épuise rapidement le propos.

jusqu'au 4 avril, 4001 rue Berri, espace 202, www.dazibao-photo.org

BONUS
Juste un petit retour sur la Nuit Blanche et surtout pour Art Souterrain. Même si les 80 oeuvres étaient inégales, il faut souligner l'initiative de se projet par Frédéric Loury. Dans les conditions économiques très difficile que l'on connaît actuellement, le président de cet évènement fédérateur - et prorpriétaire de [SAS] - a réussit de réunir autant d'intervenant et d'artistes. Le public était au rendez-vous et la ville souterraine s'est avérez beaucoup favorable à présenter de l'art contemporain aux foules de la Nuit Blanche que le Belgo. Un gros moments pour la scène artistique de Montréal qui, je l'espère, prendra de l'ampleur au fil des ans.

Vernissages du jeudi 26 février

2009-02-27T08:57:00.000-08:00

Encore un autre jeudi où les vernissages se bousculent les un après les autres. Concours de circonstances peut-être, beaucoup d'expositions de femmes artistes ouvres leurs portes ce jeudi. À la veille de la Journée Internationale de le Femme, beaucoup de travails au féminin sont dans nos lieux de diffusion. Dois-je souligner que le Musée d'art contemporain de Montréal n'a programmé qu'un seul solo de femme, celui de Lynne Marsh organisé par le Musée de Rimouski, au cours des quatre dernières années. Sarah Bertrand-Hammel a droit à son premier solo à Montréal. Employé de Joyce Yahouda, ce n'est pas par copinage que l'artiste à obtenue l'exposition, son travail en dessin est de grande qualité. Les œuvres qu’elle présente sont très pertinentes dans la programmation de la galerie.
jusqu'au 28 mars, 372 rue Sainte-Catherine ouest, espace 516, www.joyceyahoudagallery.com
La Galerie de l'UQAM enchaîne avec une deuxième exposition d'un artiste Belge. Après le très médiatisé Wim Delvoye, c'est à la workaholic Manon de Pauw d'occuper les murs de la galerie Universitaire la plus prestigieuse au Canada. Au cours de la dernière année, de Pauw participe à la Triennale, élabore la scénographie d’un spectacle de la chorégraphe Danièle Desnoyer et inaugure de nouvelles pièces lors son expo " Intrigue " à l'UQAM. Fait marquant dans ce solo, l'œuvre Répertoire qui revisite le vocabulaire de l'artiste - bel exemple de rigueur et de créativité au sein d’une pratique où l’économie de moyens n’a jamais nui à l’efficacité du spectacle.

jusqu'au 28 mars, 1400 rue Berri, www.galerie.uqam.ca

Une si belle soirée ne pouvait mieux se terminée que dans le très chaud et humide Centre d'art et de diffusion Clark. Comme à l’habitude, ce dernier était rempli de fidèles et de propositions artistiques légèrement sournoises. L'artiste en début de carrière Amélie Guérin présentait une sélection d'œuvres éclectiques au côté de l'artiste établie Gilles Mihalcean. Les deux travails cohabitent très ensemble. Guérin, comme Mihalcean, sont très visibles présentement à Montréal. La jeune artistes de L’Université Concordia présente une des meilleurs sélections d'oeuvres à ce jour. En 2009, Clark présente du solide SOLIDE.

jusqu'au 4 avril, 5455 rue de Gaspé, espace 114, www.clarkplaza.org

Vive les samedis...et la technologie...

2009-02-23T20:14:00.000-08:00

On a souvent reprocher aux artistes qui font appel aux nouveaux média de tenter d'épater la galerie avec des prouesses technologiques. La recherche de ces derniers sont souvent perçue comme des bredouilleurs de gadget plutôt que des intellectuels accomplie. Deux expositions, présentement à l'affiche à Montréal, pourraient peut-être faire changer l'avis des sceptiques de l'art technocratique? Je n'en sais rien, mais ces expos mon bien fait marre." Flußgeist : L'esprit du réseau/ The Spirit of the Network " Grégory Chatonsky @ Oboro
Un titre germanico-franco-anglophone ??? Grégory Chatonsky propose des pistes intéressantes dans cette exposition. Par l'entremise de différent projets, l'artiste français tend de suspendre le flux de ce que l'on nomme Web 2.0. (terme extrêmement galvaudé dans les média de masse). La démonstration n'est peut-être pas toujours convainquante, mais le tous tient la route. Un beau moment de confusion surmédiatisé sur fond de boudhisme Zen à la Oboro.
jusqu'au 21 mars, 4001 rue Berri, espace 301, www.oboro.net

Installations du Festival Temps d'images @ Usine C
Tous bon festivals en nouveaux média : Elektra, Mutek, Html, Festival du Nouveau cinéma, Champs Libre etc... comporte son volet installation. Celui du Festival Temps d'images est sympathique. Rien à se jeter par terre, mais les quatre projets plus la projection mérite le détour. Dépêchez-vous, le festival ne dure que neuf jours.
jusqu'au 28 février, 1345 avenue Lalonde, www.tempsdimages.org

vendredi 20 février

2009-02-22T07:32:00.000-08:00

Si mon dernier post traitait du milieu anglophone des galeries privés, je suis allez voir vendredi dernier des expositions dans deux centres d'artistes du Belgo. Ces dernières témoignent d'un échantillon plus francophile du milieu des arts visuels et médiatiques Montréalais. Sans parler d'une dicotomie - franco vs anglo, centre d'artistes vs galerie privée, art conceptuel vs art commerciale - il sembleraient qu'il existe deux scènes artistique dans le 514 qui se côtoient.

" À tes dépends si tu te perd " Renée Lavaillante & " Les tas " Rodrigue Bélanger @ Galerie B-312
Très beau duo d'exposition présenté à B-312. Pour les amoureux de la couleur, il faudra chercher ailleurs. Renée Lavaillante poursuit son travail de dessin qui retrace le parcours de ces promenade vue à vol d'oiseau. Difficile à d'écrire en mot, la dizaine d'oeuvres sur papier est beaucoup efficace, à surveiller. Dans la grande salle à ces côté des photographies noir et blanc, d'un rendu remarquable, s'échelonnent au murs. Y figure des tas (comme le titre de l'indique) obtenus par des effets de truquage miroir. Sympathique! mais le concept s'épuise.

jusqu'au 21 mars, 372 rue Sainte-Catherine ouest, espace 404, www.galerieb-312.qc.ca
" L'Agence " Jean-Maxime Dufresne @ Skol

Je ne suis pas emballé par la proposition de Jean-Maxime Dufresne, membres du collectifs SYN. Des moniteurs qui diffusent des entrevues que l'on doit écouté avec des casques d'écoutes et dont on peut lire les transcriptions sur des papiers éparpillés un peu partout dans l'espace de la galerie, des micros, des hauts parleurs en porte voix... L'espace de Skol à été transformé à ce qui ressemble à un work in progress. Je n'ai pas eu le temps d'approfondir lors du vernissage. Mes premières impressions me laisse très indiférents. Peut-être que la rencontre avec l'artiste me réconciliera avec ce type d'intervention.
jusqu'au 21 mars, 372 rue Sainte-Catherine ouest, espace 314, www.skol.ca

jeudi le 19 février

2009-02-20T07:40:00.000-08:00

Petit retour sur deux expositions qui ont ouvertes dans deux milieux anglo-tastique. Sans juger l’anglophilie dans les arts visuels et médiatiques de Montréal, il faudrait faire de la dénégation pour ne pas faire se constat.

« Colision 5 » est un des événements récurrents de la Parisian Laundry et pour cause, Jeannie Riddle - directrice de la galerie à l’époque étudiante Master in Fine Arts [MFA] -instaurait un projet d’exposition, avec des collègues dans une ancienne buanderie industrielle dans le quartier Place Saint-Henri. Depuis cet évènement, ce lieu de diffusion est l’un des plus importants de la métropole. On doit souligner l’initiative de la galerie d’offrir une opportunité professionnelle à des ces artistes à la Maîtrise - souvent on ne reconnaît pas suffisamment le travail de recherche de ces derniers. Déception, la sélection présentés provient uniquement del’Université Concordia. Le concept même de collision est de faire cohabiter le travail des deux universités (selon la direction, l’UQAM n’a pas répondu à l’appel). Dans l’ensemble, les œuvres d’Amélie Guérin-Simard, Tia Halliday, Douglas Moffat, Dominic Papillon, Meghan Price et Clement Yeh, beaucoup de sculptures, sont de très grandes qualités et n’ont rien d’amateur.

jusqu’au 7 mars, 3550 rue Sainte‑Antoine ouest, www.parisianlaundry.com

« Slightly Uncanny » - titre intraduisible en français - ouvrait aussi ses portes jeudi à Push. L’exposition réunit le travail de Kyle Beal, Patrick Lundean et Stacy Lundean. Encore une fois que des éloges à faire à la jeune galerie privée. Cette dernière poursuit une programmation qui alterne solo et expo thématique de groupe. Elle permet de faire connaître des artistes en début carrières qui ont beaucoup de potentiel. J’ai beaucoup apprécié le gros masque fluo de Spider-man.

jusqu’au 22 mars, 5264 bouelvard Saint-Laurent, www.galeriepush.com

BONUS

Salutation à tous les membres du Super Studio dont plusieurs étaient présent lors du vernissage de Push. Ce dernier est un atelier où y travail, à mon avis, les meilleurs artistes sculptures du 514 : Dominic Gagnon, Thomas Bégin, David Armstorng Six et bien d’autres.

Rendez-vous manqué ?!?

2009-02-12T20:21:00.000-08:00

La galerie [SAS] est difficile à suivre. Critique ouvertement académique comme je suis, les artistes qui y sont représenté sont de peu d'intérêt. Depuis un peu plus d'un an, la galerie présente des artistes émergeant - comme Patrick Bérubé, Mathieu Valade - dont le travail circule dans le milieu des centres d'artistes du Québec. On doit saluer une certaine audace, de la part de la direction, à intégrer des propositions artistiques "commerciales" et de "recherches". La programmation de [SAS] est aussi ponctuer d'évènements à caractère unique sur la scène des arts visuels et médiatiques de Montréal. Y figure One Top, Concour Lux Québec et les Collectifs photographes/chorégraphes. Ces évènements, sans manqué de charme, sont souvent destinés aux public générale. Il ajoute à la diversité , des fois stagnante, de la faune du Belgo.
" Admission " de Jocelyn Michel est l'une de ces expositions éclectique. Organisé dans le cadre des Rendez-vous du cinéma Québécois, les photographies de Michel sont des mises en scènes où se retrouve des personnalités connues de notre star système québécois. On y retrouve Pierre Lebeau, Isabelle Blais, Marc-André Grondin, Roy Dupuis, Michel Côté et sûrement d'autres individus de mentions. Ces clichés, sans être dénudé de travail esthétique, sont plus d'un intérêt de paparazi que d'une démarche artistique soutenue. Cependant ce glamour devrait profiter un peu à tout le monde. Autant à la galerie, quau' milieu du cinéma, que le milieu des arts visuels.

jusqu'au 7 mars, galerie [SAS], 372 rue Sainte-Catherine ouest, espace 416, www.galeriesas.com

Marc-Antoine K Phaneuf en entrevue

2009-02-11T20:00:00.000-08:00

Si vous n'étiez pas au courant, Marc-Antoine K Phaneuf - artisite, poète et critique - est un ancien collègue de classe. Nous avons exposé ensemble lors du baccalauréat et j'ai présenté son travail lors de ma première exposition comme commissaire Riot Boyz [www.riotboyz.ca]. Il est donc normal que j'ai couvert son expo " Petite annonce " encore à l'affiche pour une semaine à Clark.

M. K Phaneuf, le "K" à été rajouté par fantaisie, fera une lecture de ses poèmes lors du Festival des Voix d'Amérique [http://www.fva.ca/2009.f/horaire/20090212/] jeudi le 12 septembre à 17h à la Casa del Popolo. Il sera acompagné pour l'occasion de Géraldine et les Gym Corcoran. Phaneuf est aussi à la recherche de vieux trophées pour sa prochaine exposition.
Pour plus d'info consultez les www.makpca.com

Un Show de Mot'Arts Spécial Saint-Valentin

2009-02-09T18:35:00.000-08:00

C'est maintenant une tradition à l'émission, dès que l'on approche la fête des amoureux, nous reçevons une charmante Valentine pour allez visiter quelques lieux de diffusions en arts visuelles et médiatiques de Montréal. Après McLaSauce et Donzelle, notre coeur cette années c'est arrêté sur Mary Hell, DJ, producteur et bête de scène.
" Cloaca no 5 ", Wim Delvoye, commissaire Wayne Baerwaldt, jusqu'au 14 février, Galerie de l'UQAM,1400 rue Berri, www.galerie.uqam.ca
" Replay ", Christian Marclay, commissaire Emma Lavigne, jusqu'au 30 mars, DHC-ART : Fondation pour l'art contemporain, 451 rue Saint-Jean, www.dhc-art.org
Claude Tousignant, commissaire : Marc Lanctôt et Paulette Gagnon, jusqu'au 26 avril, Musée d'art contemporain de Montréal, 185 rue Saint-Catherine ouest, www.macm.org

Merci beaucoup à Mary Hell, www.myspace.com/mary_hell
Bonne Saint-Valentin

Aventure à Joliette

2009-02-07T19:22:00.000-08:00

Je sais que ça commence à être de la veilles nouvelles mais je voulais vraiment faire un bon post pour toute l'équipe du Musée d'art de Joliette dont le travail est hors pairs.

Tous d'abord je crois que l'idée de la navette MAJ Express est le shit. Il n,y a rien de telle que de faire un petit voyage sans avoir à voyager. Si seulement les autres musées en périphérie de Montréal (Musées d'art contemporain des Laurentides, Musée de Saint-Hilaire, Musée Gilles Villeneuve) prenait exemple.
J'avais déjà vu l'oeuvre Javier Téllez à la Biennale du Whitney Museum. Mais dans la jungle des arts visuelles de New York, je ne me rappelais même plus du titre de cette dernière. Pourtant celui-ci dit tous et encore plus, " Letter on the Blind Fot the Use of Those Who See ".
Avant dimanche passé, je n'avais que très peu d'intérêt pour le travail de Claudie Gagnon. Mon seul contact avec celui-ci était pendant l'exposition " Basculer " à la Galerie de l'UQAM. Cette dernière était, à mon avis, la pires expo de 2007 au premier devant " Art Disney " au MBAM et Diane Dufresne à la SAT. Le travail de Gagnon au MAJ m'a fort plus. Mélanie Boucher, qui avait mené avec une main de maître " Intrus " au MNBQ, se démarque encore une fois comme l'une des meilleurs commissaire indépendante de la province. Il ne m'étonnerai pas qu'elle rejoigne bientôt une institution muséale ou universitaire de prestige.
Enfin, si j'ai des réserves, face à ma visite au MAJ, elles viennent de la part d'une collègue avec qui j'ai partagé les bancs de l'école au Baccalauréat. Marie-Ève Beaupré, commissaire en début de carrière, signe l'exposition de François Lacasse " Les déversements ". On ne peut rien reprocher au choix des tableaux que l'on retrouve au musée. Il y a aussi une justesse dans les propos de la commissaire à propos du " faire ", " savoir faire " et " laissez faire " dans le travail de Lacasse. Cependant, l'expo dans son ensemble, est un peu trop conservatrice. Je peux comprendre qu'il y a de milliers de d'éléments qu'il faut prendre en considération lorsque l'on traite avec un artiste établie. Le manque d'audace dans la proposition d'exposition ne dépasse pas une présentation qui ressemble trop à la consécration de la carrière du plasticien. Peut-être le catalogue me fera mentir.
Après avoir passé quelques heures, qui se sont envolées dans le temps de la dire; après avoir traversé quelques centaines de kilomètres qui sépare Joliette de la grande métropole et après quelques coupe de vin gracieusement offerte par la maison, je dois conclure que les vernissages au MAJ sont maintenant des incontournables au même titre que la DHC-ART, le MACM et le centre d'art et de diffusion Clark...alors à vos agenda pour ne manqué la navette MAJ Express!!!

pour plus d'information consultez le www.museejoliette.org

Luc Courchesne en entrevue

2009-02-05T19:55:00.000-08:00

J'ai toujours été un grand fan du travail de Luc Courchesne. Ceux qui ont déjà visité mon logis le savent déjà, j'ai une de ses oeuvres sur l'un de mes murs. On appel ça être groupie. Mais revenons à l'exposition présente à la galerie Pierre-François Ouellette art contemporain [aka PFOAC].

Pour ceux qui n'ont aucune idée qui est M.Courchesne, voilà une petite bio:

il fait s'est étude de baccalauréat à la Nova-Scotia College of Arts and Design [aka NSCAD aka La meilleur école d'arts au pays]
il complète une Maîtrise au Massachusetts Institute of Technologie [aka MIT aka l'Univsersité la plus réputé au monde (rien de moins)]
il a mérité le prix ARS Electronica [aka l'une des distinctions les plus prestigieuses dans le domaine des arts médiatiques]
il a aidé à mettre sur pied la Société des Arts Technologique [aka SAT aka lieux où se tiennent les raves " I Love Neon "]

Malgré toutes ces mentions d'excellences , l'artiste m'a reçu très humblement. Ce dernier fut très disponibilité pour répondre à toutes mes questions en plus de me faire comprendre tous son parcours qui esthors pair. L'expo est nice aussi!!! For Real!!!

jusqu'au 7 mars, Pierre-François Ouellette art contemporain, 372 rue Sainte-Catherine ouest, espace 216, www.pfoac.com

Claude Tousignant au MACM

2009-02-04T19:03:00.000-08:00

Désolé si je n'ai pas été très actif au cours des quatre derniers jours, des dossiers importants m'ont retenus loin de ma tribune. Cependant, une exposition que j'appréhendais avec beaucoup réticence m'a redonner le goût de la plume... ou enfin du clavier.

[Merci à Danielle Legentil, responsable des relations publiques du MACM pour avoir prise la photo]
La rétrospective de Claude Tousignant au Musée d'art contemporain de Montréal annonçait un arrière goût de "Place à la Magie". La formule de l'exposition, le bilan chronologique, ressemblait à une forme de consécration pour la carrière de l'artiste. Je croyais avoir vu et comprendre l'oeuvre du peintre plasticien l'ayant étudié dans les cours de corpus du baccalauréat en Histoire de l'art. J'avais tort. Côtoyer en personne les tableaux de Tousignant m'ont permit de vivre une expérience de la peinture auquel je ne m'attendait point. Le parcours historique orchestré par Marc Lanctôt, un spécialiste de Tousignant, et Paulette Gagnon s'est avéré très rafraîchissant.

La journée même, je suis retourné au MACM pour enregistré une partie du spéciale de la Saint-Valentin du Show de Mot'Arts avec la notorious Mary Hell (l'émission sera diffusé le mardi 10 février prochain). Cette dernière, qui n'est pas une spécialiste en arts contemporains, a qualifié l'ambiance coloré de l'exposition comme étant" printanière ". Si vous aviez des préjugés face à la peinture abstraite, souvent perçue comme trop intellectuelle par le public générale, allez vous gaver les yeux au musée ;)

jusqu'au 26 avril, Musée d'art contemporain de Montréal, 185 rue Sainte-Catherine ouest, www.macm.org

Dominique Sirois en entrevue

2009-01-30T20:00:00.000-08:00

Il y a toujours un certains doute à recevoir en entrevue un artiste qui débarque tous droits des bancs d'école. Toute les bonnes universités en art préparent leurs étudiants à défendre leur travail, mais elles ne leurs enseignent pas toujours comment le vendre.

Avec " Factory cubique ", un titre franglais, Dominique Sirois termine sa Maîtrise. Son travail d'installation est très séduisant même si un peu éparpillé. L'artiste en est consciente et elle réalise les limites de s'égailler. Prometteuse, il faut des skillz pour exposer à Skol.

jusqu'au 7 février, centre des arts actuel Skol, 372 rue Sainte-Catherine ouest, espace 314, www.skol.ca

Rien et Tout !?? Rien et Rien ?!! is more like it

2009-01-29T18:14:00.000-08:00

La galeire Leonard & Bina Ellen entame sa saison 2009 avec une exposition qui retiendra beaucoup moins l'attention médiatique que l'Autre galerie universitaire de Montréal (ais-je vraiment besoin de mentionner son nom?).

Silvia Kolbowski propose deux corpus d'oeuvres : After Hiroshima Mon Amour et an inadequate history of conceptual art. D'habitude je ne me lance pas dans de longue description, ici je ferai exception :

3 projection dont 2 muet
11 photos tiré d'une des projections
1 iPod

Le travail présenté de Kolbowski à l'Université Concordia à été ressemblé autour de sa relation à l'art conceptuel passé et présent.

" Après quelques années à observer l'intérêt renouvelé envers l'art conceptuel en Europe, aux États-Unis et dans différentes parties de l'Asie et de l'amérique latine, j'ai voulu réaliser un projet qui soulèverait certaines questions à propos de sa résurgence. "

L'art conceptuel ne me branche pas vraiment, les dix autres personnes qui étaient au vernissage ne semblait non plus pas passer la meilleur soirée de leur vie.

L'art conceptuel apporte son lot de défi et il mérite que nos instituions le présente. Cependant il est devenu une forme très académique d'art contemporain dans le sens péjoratif du terme. Je trouve que Michèle Thériault, commissaire de l'exposition et directrice de la galerie, joue très " safe ".

Il y a un engouement, ces dernières années, pour les arts visuels et médiatiques à Montréal. L'effet de DHC-ART, la Galerie de l'UQAM et la Parisian Laundry ont confirmer cette effervescence culturelle. Nos institutions sont mûr pour faire rayonner notre ville et nos artistes sur la scène internationale. Je ne crois pas que c'est avec des salles vides et des films muet que l'on va y arriver.

jusqu'au 7 mars, 1400 boulevard Maisonneuve ouest, www.ellengallery.concordia.ca

Double date à Circa

2009-01-28T20:00:00.000-08:00

Si vous vous rendez au Belgo il y a deux artistes qui présentent actuellement côte-à-côte, chez Circa.

L'entrevue avec Bertrand R. Pitt, diffusé mardi le 27 janvier 2008, est d'une touchante simplicité. L'installation vidéo interactive apporte son lots de défis technologiques. L'appareillage sophistiqué témoigne de la recherche technique ainsi que la vision esthétique et poétique de l'artiste. Ce dernier arrive à faire une oeuvre élégante avec un dispositif interactif qui se marie bien au discours. L'artiste réalise humblement une pièce simple, en apparence, mais très juste dans son utilisation du médium.

J'ai toujours été impressionné par Jeannie Riddle, une vraie " force de la nature ". Mère, directrice de la Parisian Laundry et artiste, cette dernière est très dévoué à sa carrière, à sa famille et au milieu. Ses objectifs : faire de Montréal une capitale culturelle internationale; donner plus de visibilité aux minorités souvent absent dans la culture hétérocentrique occidentale; et tout simplement faire de cette planète un meilleur pour sa fille. Riddle poursuit, en plus, depuis plusieurs années une impressionnante carrière dans les centres d'artistes au Canada. Parallèlement elle développe un travail en peinture qu'elle destine au galerie privée. Pour en savoir plus sur son expo " California " écouté l'émission le 3 février.

" California " et " Horizons incertains ", jusqu'au 7 février, Centre d'exposition d'art contemporain Circa, 372 rue Sainte-Catherine ouest, espace : 444, www.circa-art.com

De retour à Montréal ???

2009-01-24T20:59:00.000-08:00

J'ai peut-être été moins actif depuis trois jours sur ma tribune virtuel pour deux raisons :

Le nombre de vernissages à diminués après le rush de la rentrée culturel et donc il y a moins d'actualité à couvrir [j'aime garder le blog fresh].
Je suis partie 24h à Toronto pour allez visité la Art Gallery of Ontario et donc j'ai dû manqué à mon assiduité.

Ne vous inquiété pas, encore quelques petite semaines et la scène artistique du 514 devrait reprendre son train habituel. Je suis tout de même sorti ce samedi pour allez me dégourdir les yeux avec quelques expositions digne de mention.

" Abstractions " Pierre Dorion @ René Blouin

Bah! Le grands nombres de petit tableau qui s'enchaînent à la queue leu leu sur les murs "avec l'aimable permission de la galerie René Blouin" me font presque apprécié le travail formaliste et nuancé de Pierre Dorion...Presque...L'exécution et le savoir faire est au rendez-vous, pour l'originalité il faudra repasser.
jusqu'au 28 février, Galerie René Blouin, 372 rue Sainte-Catherine ouest, espace 501, www.galeriereneblouin.com

" Chutes " David Elliot @ Joyce Yahouda

Si mon appréciation de la peinture n'a que très peu été stimulé chez René Blouin, l'exposition de David Elliot, toujours au 5e étage du Belgo, est aussi rafraîchissant qu'un Kool-Aid au GHB. La plus récentes séries de tableaux qui sont présenté à Joyce Yahouda, conjointement à la galerie McClure dont je tenterai de ne pas manquer, me donne toujours le sourire au lèvre (c'est peut-être aussi avec le personnel de la galerie professionnel, charmant et sympa). Excellent remède pour un critique d'art workaholique un peu blasé comme moi.
jusqu'au 31 janvier, Galerie McClure, 350 avenue Victoria, www.centredesartsvisuels.ca
jusqu'au 21 février, Galerie Joyce Yahouda, 372 rue Sainte-Catherine ouest, espace 516, www.joyceyahoudagallery.com

Francis Koch et Yann D. Solo @ Kérozène

Nouvelle galerie au Belgo! Je souligne l'initiative, je crois qu'il est important d'offrir de la diversité pour le public et les acheteurs du 372 rue Sainte-Catherine ouest. Cependant, ce n'est peut-être pas un hasard que la Galerie Kérozène soit au côté de la Galerie Luz et la Galerie [SAS]. Ma position face à ces galeries restes la même. J'ai peut-être des goûts un peu trop académiques.
jusqu'au 24 février, Galerie Kérozene, 372 rue Sainte-Catherine ouest, espace 420, www.kerozene.ca

" Alphabets " Héloïse Audy @ Diagonale

Première présence à ce centre d'artiste en carrière. Constatation : les vernissages qui se tiennent au Fashion Plaza ont ce point en commun, les lieux sont toujours remplis de monde. Je ne peut jamais tous voir. J'y retourne et je vous en reparle.

jusqu'au 28 février, Diagonale : centre des arts et des fibres du Québec, 5455 rue de Gaspé, espace 203, www.artdiagonale.org

Wim Delvoye en entrevue

2009-01-21T19:26:00.000-08:00

Au moment où ce post sera publié, il y aura sûrement une douzaine de papier écrit sur Wim Delvoye et son "Cloaca no5" présenté à la Galerie de l'UQAM. Il serait difficile de ne pas redire ce qui a été dit, ainsi que faire un jeu de mot avec le caca qui n'a pas déjà été fait. C'est pour cela que je m'en teindrait à ceci.

Vendredi dernier, je fut le dernier à avoir le privilège d'interviewer l'artiste Belge. Après avoir parlé à des journalistes toute la journée de 9h à 16h - sans prendre de pause de dîner car ce rencontrait le public, Delvoye m'a gentiment offert une cigarette et répondue à mes questions. Depuis plus de cinq, le "Cloaca show" a prit toute la place dans sa carrière. Depuis plus de cinq ans, ce dernier doit parler au média de cette "machine à caca" de façon aussi enthousiaste que les première fois qu'il l'a présentée. Depuis plus de cinq, il doit défendre cette oeuvre controversé pour le milieu artistique, le milieu scientifique et le milieu économique. Si son travail est provocateur, l'auteur est sûrement un des être les plus polie et professionnel que j'ai rencontré.

jusqu'au 14 février, Galerie de l'UQAM, 1400 rue Berri, www.uqam.ca

Vous pouvez télécharger l'émission ou se retrouve l'entrevue avec Wayne Baerwaldt & Wim Delvoye à cette adresse : http://archives.choq.fm/2009-01-20/128_98

Rentrée hiver 2009 - samedi 17 janvier

2009-01-17T20:47:00.000-08:00

BAM, voilà une toute nouvelle édition de Tous ce que vous ne vouliez peut-être pas savoir sur la scène des arts visuels et médiatiques à Montréal sur les ondes de unshowdemotarts.blogspot.com. Ce samedi sonnait la fin ode la rentrée culturel hivers 2009. C'est peut-être parce la fatigue commence à se faire ressentir, mais mon samedi passé au Belgo m'a moins enchanté. [Merci à Megan Bradley, directrice de la Galerie PUSH, pour avoir prit les photographies]

Andrea Sala, Monique Moumblow @ Optica
Au première regard, l'installation D'Andrea Sala ressemble à un showroom d'IKEA ou de tout autre magasin d'ameublement bon marché. Mais ne vous laissé avoir par les apparences, aventurez-vous jusqu'à la salle multidisciplinaire de la galerie Optica. Vous y trouverez une projection de Monique Moumblow intulé Six Years. Armez-vous de patience, celle-ci dure 28 minutes sous-titré. Mais cette enchaînement de plan fixe est très captivant.

jusqu'au 21 février, Optica : un centre d'art contemporain, 372 rue Sainte-Catherine ouest, espace 508, www.optica.ca

Nathalie Reis @ Trois Points
Je ne suis plus un fidèle observateur des activités la Galerie Trois Points depuis que Sylvain Bouthillette et Marisa Portolese n'y ont pas exposés. Nathalie Reis et ses tableaux avec de multiples pénis n'ont pas retenue trop longtemps mon intérêt. Meilleur chance la prochaine fois.

jusqu'au 14 février, Galerie Trois Points, 372 rue Sainte-Catherine ouest, espace 520, www.galerietroispoints.qc.ca

"A Breif History of Time" Christian Knudsen @ Division
Une autre déception. Les deux dernières expositions présenté à la Galerie Division, dont celle de Christian Knudsen, mon laissées assez maussade. Pourtant à l'automne les solos d'Eric Simon et Vincent Lafrance avaient fait de moi un fan de cette nouvelle galerie du Belgo.
jusqu'au 26 février, Galerie Division, 372 rue Sainte-Catherine ouest, espace 311, www.galeriedivision.com

Luc Courchesne @ PFOAC
L'exposition de Luc Courchesne qui vient ouvrir chez Pierre-François Ouellette art contemporain donne le ton pour 2009, la galerie risque de se hisser à de nouveaux sommets. Allez seulement jeté un coup d'oeil aux plus récent travail de Courchesne et vous comprendrez. Ajouter à cela une projection, issue d'une collaboration avec la chorégraphe Marie Chouinard, qui complète de façon convaincante l'exposition. Après celle-ci, Alexandre Castonguay et Ed Pien y teindront l'affiche. Je prédis que d'ici 2010 PFOAC sera la plus importante galerie montréalaise, titre qui revenait à René Blouin.

jusqu'au 7 mars, Pierre-Francois Ouellette art contemporain, 372 rue Sainte-Catherine ouest, espace 216, www.pfoac.com

Dieu merci c'est jeudi

2009-01-16T19:56:00.000-08:00

J'ai déjà reçu beaucoup de commentaires sur mon blog, ou enfin sur les photographies que j'y diffuse. Tout cela est très flatteur. Sans plus tarder, voilà les vernissages, lancements et activités qui se sont déroulé jeudi 15 janvier 2009 dont j'ai assisté.

" Cloaca no.5 " Wim Delvoye, commissaire Wayne Baerwaldt, "Pelage" Olivia Boudreau @ Galerie UQAM
La dite "machine à excrément" à fait couler beaucoup d'encre. Elle a fait beaucoup parler d'elle. On peut faire autant de jeux de mots ou de blague avec les arts, la merde et le monde de l'art contemporain. Cependant, l'ouverture de cette exposition était un spectacle qui dépasse tout ce que j'ai vu à Montréal dans le domaine des arts visuelles. Je pourrais très longuement féliciter le travail de l'artiste Wim Delvoye, le commissaire Wayne Baerwaldt, la directrice Louise Déry ainsi que toute l'équipe de la Galerie de l'UQAM. Je m'en teindrait seulement à l'anecdote suivante : vendredi soir, entre 21h et 22h, il y avait plus de monde qui cherchait la machine à digestion de l'artiste belge que le nombre de visiteur au Belgo un samedi après-midi achalandé. L'université populaire, démocratique et urbaine devrait se considérer très fier de sa galerie institutionnelle, une des plus importante au pays. Le travail d'Olivia Boudreau est fort réussie, il est aussi valide de le mentionner.

jusqu'au 14 février, 1400 rue Berri, www.galerie.uqam.ca

" Abstractions of a Paradigm " Scott Yeoll, " Matérialisation du signifiant " Magalie Comeau, " Flash Forward 2009 " The Magenta Foundation @ Art Mûr

[Merci à Eve de Garie Lamanque, assistante à la galerie Art Mûr et ancienne collaboratrice de l'émission, d'avoir fait la pin-up, Vanna White serait fier. J'aime bien LA galerie à quelques pas du métro Rosemont. C'est le seul endroit à Montréal où l'on peut découvrir un artiste canadien, Scott Yoell, au côté d'artiste controversé chinois, les Gao Brothers, en plus d'une peintre local, Magalie Comeau, et d'une exposition de photo « qui se veut une vitrine sur l'avenir de la photographie », Magenta Fondation. Ajouté à cela deux co-propriétaires passionnés d'art contemporain qui, en plus d'administré une immense galerie et de faire de l'encadrement, président l'Association des Galeries en Art Contemporain [AGAC] et de donnent des contrats d'écriture à des universitaires (sauf moi ost...).
jusqu'au 21 février, Art Mûr, 5826 rue Saint-Hubert, www.artmur.com

"Vision Périphérique" Mathieu Lévesque @ PUSH

Quel meilleur endroit pour finir son vernissage hoping que sur la Main. Mathieu Lévesque, ex-membre de Lattakeuse Dimage, nous présentait ses plus récentes toiles. La jeune galerie PUSH mise sur des artistes en début de carrière. Sa directrice, Megan Bradley, sait dénicher le talent. J'aime beaucoup les nouvelles oeuvres de Lévesque. Elles me sont beaucoup intéressante que la so called nouvelle peinture canadienne dont on peut retrouver les émules dans les collections corporatives depuis quelques années (je ne nommerai pas de nom ici).

jusqu'au 15 février, Galerie PUSH, 5264 boulevard Saint-Laurent, www.galeriepush.com

Mathieu Latulippe en entrevue

2009-01-15T21:40:00.000-08:00

J'aurai pu être original et vous parlez du "Cloaca no5" de Wim Delvoye à la Galerie UQAM comme l'on fait mes confrères journalistes culturelles du Voir, Le Devoir, La Presse, La Gazette, Le Journal de Mourial, Christiane Charest ou Mr.Showbiz. Je préfère digérer mon expérience de la dite machine à caca avant de poster sur celle-ci. Je traiterai plutôt de mon entretient avec Mathieu Latullipe qui expose présentement à Clark.

Vidéaste hors pair, son travail comme sa personne sont réputés pour son humour "pince sans rire" qui frôle à certains moments l'arrogance. Dès les premiers instants de notre conversation, ces commentaires et ces blagues reflètes l'esprit futé de ce dernier. Les oeuvres photographiques et sculpturales qu'il présente à la galerie du Fashion Plaza témoignent de son habileté à tenir un discours critique sur certaines tendances de l'art actuel tout en restant ludique. Pour en savoir plus il faudra syntoniser mardi prochain entre 10h30 et 12h sur les ondes du 89,3 FM ou sur Choq.fm.

" La grande photographie - The Bigshots " jusqu'au 14 février 2009, Centre d'art et de diffusion Clark, 5455 avenue de Gaspé, espace 114, www.clarkplaza.org

Allez, je reviens bientôt avec la machine à merde ainsi que l'entrevue de M.Delvoye.

Geoffrey Jones en entrevue

2009-01-14T19:20:00.000-08:00

Je débute une série de post pour vous donnez un aperçue de l'expérience d'une entrevue que j'ai au quotidien dans l'exercice de mes fonctions de journaliste culturel/critique/historien de l'art superstar. Ces courts témoignages d'entretient ne sont qu'un complément à la visite d'exposition et les capsules que je réalise dans le cadre de mes émissions. On entame cette nouvelle facette dans ma pratique avec l'artiste Geoffrey Jones qui expose présentement à la Parisian Laundry.
Tout d'abord, celui-ci est arrivé 30 minutes avant l'entrevue "because he get nervous about those thing!". Si j'ai bien suivi son parcours, il est né à Yellowknife, a grandit en Alberta avant de quitter pour Vancouver et pour enfin s'établir à Montréal où il a complété sa Maîtrise à Concordia [MFA]. Il se considère comme ingénieur raté [failed engineer] mais il adore tout de même bricoller des "machines" qui ne sont pas vraiement utile. A titre d'exemple il prend les fontaines qui sont des inventions sans fonction sauf la décoration des endroits publique. Charmant, intelligent et atypique, Jones est a l'image de son travail.

"A Cold Light" jusqu'au 14 février 2009, Parisian Laundry, 3550 Saint-Antoine ouest, www.parisianlaundry.com

Rentrée hiver 2009 - samedi 10 janvier

2009-01-11T19:07:00.000-08:00

Bla bla bla la rentrée des arts visuels et médiatiques de Montréal. Bla bla bla il y avait beaucoup d'activité ce samedi au Belgo et dans ces alentours. Bla bla bla on poursuit notre survol des expositions qui ont ouvert la saison hivers 2009.
" California " Jeannie Riddle, " Horizon incertains " Bertrand R. Pitts @ Circa
Jeannie Riddle n'est pas seulement la directrice de la Parisian Laundry elle est aussi une nominée au RBC Canadian Painting Competition. Chez Circa elle poursuit un travail d'installation en continuité de " Flotting Floor...or Maybe Just a Pile of Love " qu'elle avait présenté en 2006 à Optica. La grande galerie de Circa semble vide avec la seule sculpture pour la remplir. Les photographies qui l'accompagnent sont très réussies. A ses côté, le dispositif interactif de Bertrand R. Pitts animait le vernissage du centre d'artiste. Des carpettes au plancher modifiaient l'image et la bande sonore d'une projection au murs lorsque les visiteurs y posaient le pied.
jusqu'au 7 février, Centre d'exposition Circa art contemporain, 372 rue Sainte-Catherine ouest, espace 444, www.circa-art.com" Observation " commissaire Nicole Gingras avec Nikki Forest, Manon Labrecque, Rober Racine @ SBC
Cette exposition est le deuxième volet qu'a mis sur pied Nicole Gingras. Je dois avoué avoir été assez indifférent, à ce jour je n'y trouve pas mon compte dans la programmation de la Galerie SBC depuis sa réincarnation au Belgo. Mais j'ai un faible pour le travail de Manon Labrecque. En ce qui concerne Rober Racine - l'un des plus grand artiste québécois vivant - je suis très déçu par les oeuvres qu'il a présenté au cours des dernières années. Au moins il n'y a pas de vautour cette fois ci : 0
jusqu'au 14 février, Galerie SBC art contemporain, 372 rue Sainte-Catherine ouest, espace 507, www.sbcgallery.ca" Dr. Strange Love Dr. Strangelove " Kristian Horton @ Vox
Lors de votre prochain passage au Belgo, il ne faudra pas oublié de poursuivre sa route jusqu'au boulevard Saint-Laurent pour allez jeter un coup d'oeil à l'exposition de Kristian Horton. Le projet qu'il présente à Vox, "Dr. Strangelove Dr. Strangelove ", est un bel hommage au film de Stanley Kubrick. Horton a reproduit une vingtaines de photogrammes de l'oevures du réalisateur anglais avec des objets du quotidiens comme des sacs de plastiques, des bouteilles et de la fourniture de bureau. Il a photographié ses bricoles en noir et blanc et il les présentent côte à côte avec les extraits du film de 1964. Le résultat est amusant et ingénieux comme le film de Kubrick.
jusqu'au 21 février, Vox : image contemporaine, 1211 boulevard Saint-Laurent, www.vox-photo.com
" Les yeux et les mains de Cézanne " Glenn Lewis @ Oboro
Si je ne pesais pas mes mots, je dirais que cette expo est de la $%? Disons que l'exposition n'est pas dans mes cordes. Peut-être ai-je quelques chose? Je suggère de passer.
jusqu'au 7 février, Oboro : un centre dédié à la production et à la présentation de l'art, des pratiques contemporaines et des nouveaux médias, 4001 rue Berri, espace 301, www.oboro.net
BONUS
Au moment où je rédige ce post je reviens du vernissage de Sylvain Bauman et du collectif " Voie Vois Voix " à la galerie Verticale de Laval. Je pense que le meilleur travail de Bauman sera présenté à Skol plus tard cette années. Cependant sortez tout de même du 514 pour allez voir l'installation en plus de suivre les activités du collectifs " Voie Vois Voix ". Ces dernier on su piqué mon attention. À suivre.

N'OUBLIEZ PAS D'ÉCOUTÉ L'ÉMISSION MARDI 13 JANVIER 2009 :

10h30-12h, 89,3 FM : CISM : LA MARGE ! http://www.cism.umontreal.ca/show_details.php?sID=118
12h-13h30, CHOQ.FM http://www.choq.fm/motart.html

Rentrée hiver 2009 - vendredi 9 janvier

2009-01-10T11:04:00.000-08:00

On poursuit l'aperçu (en surface) des expositions en cette rentrée culturelle hivernale de la scène des arts visuels et médiatiques de Montréal. Vendredi, les centres d'artistes s'étaient donné rendez-vous." La sculpture au pied du mur " Guillaume Labrie, " Pétard " Jo-Anne Balcean @ Galerie B-312

Guillaume Labrie nous fait une proposition artistique très semblable à celle que l'artiste avait présentée lors de son exposition de maîtrise à la Galerie de l'UQAM. Comme l'a fait remarquer une de mes collègue (dont je tairrai le nom), l'installation présenté à B-312 est très réussit, mais il semble que ce type de travail à beaucoup été vu dans des les centres d'artistes à Montréal depuis les quelques dernières années. Sans nécessairement parler dune école de l'installation au Québec, il faut souligner que cette abondance a peut-être saturé le milieu. Je suis peut-être un des dernier à ne pas être devenus blazé de ce genre. Jo-Anne Balcean fait elle aussi de l'installation, mais dans un tout autre registre. À revoir...
jusqu'au 7 février, Galerie B-312, 372 rue Sainte-Catherine ouest, espace 403, www.galerieb-312.qc.ca" Factory Cubique " Dominique Sirois @ Skol
Encore de l'installation !!! Dominique Sirois a vraiment su se démarquer. Son travail inusité présenté à Skol utilise le sucre pour réaliser des sculptures anthropomorphiques et abstraites. Il est surprenant d'admirer cette matière domestique employée pour donner forme à des cubes, des cristaux et des têtes de morts. Le seul point faible à retenir est l'utilisation d'une iconographie un peu trop tendancieuse. Les cubes rappellent l'imagerie des jeux vidéo 8 bits des années 80 tandis que que l'utilisation des triangles, des têtes de mort et des stroboscopes se rapprochent trop de l'univers visuel du groupe rock We Are Wolves (ces messieurs ont aussi une formation en art visuel). Il y avait une performance lors du vernissage dont je me priverai de commentaire. L'exposition mérite le déplacement.
jusqu'au 7 février, Centre des arts actuel Skol, 372 rue Sainte-Catherine ouest, espace 314, www.skol.ca "Astali & Peirce" @ La Centrale
Vous aurez deviné, il y a encore de l'installation ;) Le duo Astali et Peirce oeuvre avec beaucoup de sobriété avec quelques pièces ainsi que plusieurs éléments au sol réalisés à partir de cendre. Une machine à fumée, par un trou au sol, produit une petite bruine sur le plancher de La Centrale qui rend la galerie très austère. Certains me reprocheront un manque de nuance dans ma description...Je les call comme je les vois, et lors que l'on visite 12 expositions en trois jours, le vocabulaire commence à devenir redondant.
jusqu'au 8 février, La Centrale : Galerie Powerhouse, 4296 boulevard Saint-Laurent, www.lacentrale.org
Allez on se retrouve au Belgo pour les expos du samedi.

Rentrée hiver 2009 - jeudi 8 janvier

2009-01-09T08:17:00.000-08:00

Ceci ne sera pas un essaie de philosophie. Je tenterai seulement de mettre en mot mes impressions de cette première journées de la rentrée hiver 2009 des arts visuels et médiatiques de Montréal."Canada Day" Theresa Sapergia & "A Cold Light" Geoffrey Jones @ Parisian Laundry
Les dessins de Theresa Sapergia sont impressionnants par leurs demonstrations techniques et leurs réalisations. Le corpus, qui explore l'iconographie animalière et le thème de la vanité, est sympatique. Je dois avouer que l'exposition de Geoffrey Jones est celle qui m'a le plus plut. "un art hybride aux limites de l’ingénierie" La dizaine d'oeuvres présentées à la Parisian Laundry sont aussi surprenantes du point de vue méchanique que poétique. Un solo très ambitieu pour une galerie pirvé commerciale, on espère que les acheteurs vont suivre.
jusuq'au 14 février, Parisian Laundry, 3550 Saint-Antoine ouest, www.parisianlaundy.com
"Gravité" Bas Jan Ader @ Dazibao
Pas beaucoup de chose à dire de Bas Jan Ader. Illustre artiste néerlandais, il meurt à 33 ans. Le centre d'artiste présente quatre films, muets, noir et blanc, projetés en boucle. Performance fait pour la caméra, ceux-ci sont regroupés sous le thème de la chute. Le tout est très autère comme nous habitué Dazibao. Je n'ai pas pu assisté aux performances qui se tennaient lors du vernissage. Les commentaires étaient très bien.
jusqu'au 21 février, Dazibao : centre de photographie actuelles, 4001 rue Berrie, espace 202, www.dazibao-photo.org" La Grande photographie - The Big Shot" Mathieu Latulippe & " Les petites annonces - objets poétiques et design vernaculaire" Marc-Antoine K. Phaneuf @ Clark
Il y avait beaucoup de people à ce vernissage, en voici quelques raisons:

Clark à réussit à obtenir son permis d'alcool ce qui met fin à ses problèmes avec la viles par rapport aux incidents qui s'étaient déroulés aux derniers Ateliers Portes Ouvertes (APO).
L'arrivée d'un nouveau coordonateur, Yann Pocreau.
Mathieu Latulippe artiste en début de carrière très prometteur et très poppulaire au seins de la scène artistique de Montréal.
Marc-Antoine K. Phaneuf idem

A titre d'exemple j'ai reçu pour le vernissage sept invitations par courriels et deux par Facebook. J'aime bien voir les galeries pleinnent à craquer. Cela démontre que les artistes sont solidaires et que les arts visuels sont des activités qui attires les foules au même titre que les concerts, les films ou le théâtre. J'aimerai seulement que nos média en prennent conscience. L'ambiance festive qui régnait à Clark jeudi soir en était une réussite, mais pour admirer ou même voir de l'art il faudra repasser ;)
jusqu'au 14 février, Centre d'art et de diffusion Clark, 5455 de Gaspé, espace 114, www.clakplaza.org

BONUS
Je vous laisse avec une image de l'installation "Boite de pendore" de Mathieu Lacroix - l'artiste 4ever émergeant et collaborateur régulier de l'émission - qui était aussi présenté dans le cadre des ateliers ouverts Clark.

A l'abordage !

2009-01-06T10:51:00.000-08:00

Pirates de la scène artistique de Montréal, la rentrée hivernale est arrivée. Trois jours d'évènements en continues attends les plus coriaces qui enchaînerons à la suite de l'autre vernissages, lancements et performances. Du 8 au 10 janvier se succéderons l'ouverture d'onze expositions. Pour certains centre d'artiste ou galerie privée, cette semaine soulignera le début des activités pour 2009. Ce marathon - on appelle cette activité dans le milieu le vernissage hopping - qui se résume à faire acte d'un vernissage à l'autre toutes les expositions qui ouvres leurs portes. Voilà un aperçu de l'itinéraire de votre humble serviteur :

Jeudi la soirée débute tôt à la Parisian Laundry avec "Canada Day" de Theresa Sapergia et "A Cold Light" de Geoffrey Jones. Ensuite, une courte ride en métro nous transporte de Saint-Henri au Quartier Latin pour le triple évènements qui se tient à Dazibao. Vernissage de l'exposition "Gravité" de l'artiste néerlandais Bas Jan Arder, trois performances des artistes Tessa Windt, Sophie Castonguay et The Cedar Tavern Singers AKA Les Phonoréalistes en plus du lancement de la publication « Fonction/Fiction ». Enfin, la soirée se termine ou l'on n'aime bien qu'elle se termine, dans le Mille End. Le Centre d'art et de diffusion Clark ouvre ses portes en 2009 avec le vernissage de Mathieu Latulipe "La Grande Photographie - The Bigshot" et Marc-Antoine K. Phaneuf " Objets poétiques et design vernaculaire". Deux titres prometteurs pour deux artistes prometteurs.

Vendredi soir, les centres d'artistes autogérés sont à l'honneur. Le Belgo represent : "La sculpture au pied du mur" du très prolifique Guillaume Labrie et "Pétard" de Jo-Anne Balcaen sont au menus de la galerie B-312 tandis que "Factory cubique" de Dominique Sirois sera à Skol avec une performance à 19h. Sur la rue Saint-Laurent, le duo Astrali & Pierce tiennent vernissage à La Centrale.

Samedi après-midi, quoi de mieux que retrouvé les arts lovers du weekend. Jeannie Riddle, directrice de la Parisian Laudry nous présente son expo "California" au côté d'"Horizons incertains" de Bertrand R. Pitt chez Circa. Toujours au Belgo, à la Galerie SBC on suivra le deuxième volet de l'exposition "Observation" du commissaire Nicole Gingras avec les artistes Nikki Forrest, Manon Labrecque et Rober Racine (Gros Nom! Gros Nom!). Enfin, deux autres expos débutent à quelques pas du 372 sainte-Catherine ouest. À Vox : images contemporaine "Dr. Strangelove Dr. Strangelove" de Kristan Horton, "À l'infinitif" de Marcel Duchamp (un petit nouveau) et "At Work and Play" d'Angela Grauerholz (projet web). Il ne faut aussi pas manquer "Les yeux et les mains de Cézanne" de Glenn Lewis à Oboro .

Si il vous reste encore de l'énergie, dimanche on s'aventure dans le 450, à la Galerie Verticale pour "A condition" de Sylvain Bauman et l'expo collectif « Voie Vois Voix ».

On récapitule:
Jeudi 8 janvier 2009
- « Gravité » Bas Jan Ader, lancement de « Fonction/Fiction »,vernissage : 17h, performance : 17h30, Dazibao : centre de photographie contemporaine, 4001 rue Berri, espace 202, www.dazibao-photo.org
- « Canada Day » Theresa Sapergia, « A Cold Light » Geoffrey Jones, vernissage : 18h-21h, Parisian Laundry, 3550 St-Antoine ouest, www.parisianlaundry.com
- « La Grande Photographie – The Bigshots » Mathieu Latulippe, « Objets poétiques et design vernaculaire » Marc-Antoine K. Phaneuf, vernissage : 20h, Centre d'art et de diffusion Clark, 5455 avenue de Gaspé, local 114, www.clarkplaza.org

Vendredi 9 janvier 2009
- « Pétard » Jo-Anne Balcaen, « La sculpture au pied du mur » Guillaume Labrie, vernissage : 17h, Galerie B-312, 372 rue Sainte-Catherine ouest, espace 403, www.galerieb-312.qc.ca
- « Factory cubique » Dominique Sirois, vernissage : 17h, performance : 19h, Centre des arts actuels Skol, 372 rue Sainte-Catherine ouest, espace 314, www.skol.ca
- Astrali & Peirce, vernissage : 19h, La Centrale : Galerie Powerhouse, 4296 boulevard Saint-Laurent, www.lacentrale.org

Samedi 10 janvier 2009
- « California » Jeanie Riddle, « Horizons incertains » Bertrand R. Pitt, vernissage : 15h à 18h, Circa : Centre d'exposition d'art contemporain, 372 rue Sainte-Catherine ouest, espace 444, www.circa-art.com
« Observations » commissaire Nicole Gingras avec Nikki Forrest, Manon Labrecque et Rober Racine, vernissage : 15h, Galerie d'art contemporain SBC, 372 rue Sainte-Catherine ouest, espace 507,www.sbcgallery.ca
- « Dr. Strangelove Dr. Strangelove » Kristan Horton, « À l'infinitif » Marcel Duchamp, lancement du projet web « At Work and Play », vernissage : 16h, Vox : image contemporaine, 1211, boulevard Saint-Laurent, www.voxphoto.org
- « Les yeux et les mains de Cézanne » Glenn Lewis, vernissage : 17h, Oboro, 4001 rue Berri, espace : 301, www.oboro.net

Dimanche 11 janvier 2009
« À condition » Sylvain Baumann, « Voie Vois Voix » Collectif,
vernissage : 14h, Galerie Verticale Art Contemporain, 2084 boulevard des Laurentides, espace 200, www.galerieverticale.com

"Ce n'est pas du Jeu"

2008-07-15T13:56:00.000-07:00

L’artiste/poète/critique d’art Françoise Bélu présentait tout récamment sa toute dernière exposition « Ce n’est pas du Jeu » à la Galerie d’art Laliberté. Cet espace situé dans le marché Maissoneuve offre une programation estivale dirigé par la Maison de la Culture du quartier. Affichant un ton dénonciatteur face à la symbolique sexuelle ou millitaire de certains jouets pour enfant, l’exposition est composée principalement de photographies mais elle comporte aussi une installation et un petit livre d’artiste. Bélu insiste sur l’approche multidisciplinaire dans son travail, selon elle une exposition est une grande installation où serait mise en place de ces oeuvres. Nous avons rencontrer l’artiste, elle nous a offert une visite de l’exposition, elle s’est entretenus avec nous de son intérêt a photographier les jouets pour enfant en plus de nous lire quelques passages de son « Livre noir de l’enfant » qui accompagne l’exposition.

Le sujet semble un peu usé, il n’en demeure pas moin pertinent et Bélu s’y investie. Elle déploie beaucoup d’effort pour présenter quatre ensembles d’oeuvres répartie dans les quatre pièces de la galerie Laliberté. La grande quantité d’oeuvres n’ajoute pas nécessairement à l’efficacité de l’exposition. L’accumulation d’images rend l’exposition trop littérale dans son effort de dénonciation. Les œuvres y sont plutôt inégales et elles ont tendance à ne pas toujours bien se compléter. Un exemple de dissonnace les œuvres « Les petits immigrants », une photographie dans la série des mises en scène de commerce, et l‘installation « La table de jeux ». Dans « Les enfants des imigrants » on voit des mannequins d’enfants dont le peau de couleur différentes apparaît au coté d’une enseigne de service d’immigration. Cette image renferme un élégant commentaire vis à vis l’intégration des jeux occidentaux aux enfants des nouveaux arrivants. « La table de jeux » consiste en un échiquier sur pate où son disposer des jouets : des soldats blancs debout faisant face a des soldats noirs tandiqu’au centre sont placer éparpillers sur le damier des soldats rouges couchers. Autour du quadriller on peut y lire l’inscription « Le monde est une table de jeu l’un dit blanc l’autre dit noir l’affrontement rouge sang. »

La faiblesse de l’exposition ne tient pas tant aux intentions de l’artiste mais plutôt au manque d’assistance et d’encadrement des Maison de la culture. Au cours des dernières années, à cause d’un manque de ressource, la programmation de celles-ci attire de moins en moins les artistes, les critiques et le public spécialisé. La réputation qui les précède a aussi les appels de dossier qui semble moins convoité que celles présentés dans les centres d’artiste de la métropole. La compétivité entre les centres autogérer a permis de maintenir une qualité dans les expositions que les Maisons de la culture auraient avantage à s’inspirer

L’exposition de Françoise Belu reflète bien les lacunes des Maisons de la culture. Une sélection plus épurée des oeuvres aurait permis de présenté une exposition qui soit moins littérale dans ces propos. Obtenir un bon équilibre pour une exposition n’est pas tâche simple, mais elle semble mieux réussi par les centres d’artistes qui comptent, parmis leurs membres, des individus plus à l’investies sur la scène des arts actuels que leurs omolgues des Maison de la culture.

"Ce n'est pas du jeu" de Françoise Bélu, jusqu'au 27 juillet,

GALERIE D’ART LALIBERTÉ, 4375, rue Ontario est, Montréal (Qc) H1V 1K5

(514) 872-1645 OU 872-2200

Extra radio semaine du 9 au 14 juin 2008

2008-06-08T22:17:00.000-07:00

Bonjour chère lecteur du blogue du Show de Mot'arts.

Nouveauté pour la période estivale, je vais tenté d'enrichir les posts du blogue avec des commentaires hebdomadaires qui seront une sorte de résumé des expositions qui m'ont marqué de façon positive ou moins. En espérant que je puisse suivre la cadence tout en fournissant un produit intéressant et complémentaire à mon émission de radio.

Tout d'abord, à trois reprise cette semaine je suis allé visité la Triennale d'art contermporain du Musée d'art contemporain de Montréal [http://www.macm.org/] avec divers personnalités des médias pour y enregistré des entretiens concernant la plus grande expostion de l'histoire du musée. C'est ainsi que j'ai déambulé dans les salles du 185 Sainte-Catherine accompagner de:
- Julie Ledoux, critique d'art au journal Bang Bang [http://www.bangbangtemort.com/]
- le collaborateur très apprécié Stéphane Campbell, ex-animateur du Show de Mot'Arts/journaliste au Bang Bang et Ici [http://www.icimontreal.com/]
- ainsi que quelque de peut-être autant informé que votre humble serviteur historien de l'art superstar Eric Bolduc, l'éditeur du webzine Rats de ville [http://ratsdeville.typepad.com/]

Vous pourrez entendre des extraits de nos entretients dans le Show de Mot'Arts (sur CHOQ.FM, Cibl et Cism) tout au long de l'été, mais d'ici là voilà les artistes qui semblent se démarquer du lot:
- Roméo Gongora
- Patrick Bernachez
- Emanuel Licha
- Adrian Novid
- Carlos et Jason Sanchez
Ceux-ci semblent faire l'unanimité. L'artiste qui semble avoir le plus déçu est Michel de Broin, surtout pour ces oeuvres "Silents Shouts".

Hors de cette Triennale, qui semble de prendre la quasi totalité de la scène des arts visuels et médiatiques cet été, j'ai passé deux après midi en compagnie de l'artiste "Forever emrgeant", Mathieu Lacroix, qui organisait, avec Dare-Dare, "Au Camping Aux Bons Plaisirs Fugaces" un évènement/hapening fort sympatique [http://campingfugace.ironie.org/]

Enfin, j'ai été encore une fois impressionner par une exposition de la Galerie Joyce Yahouda. Celle-ci présente jusqu'au 21 juin (début officiel de l'été) l'expo "Poil" du commissaire Céline B Laterreur. Je devrais avoir la commissaire en entrevue d'ici peu alors je ne vous en dit pas plus... A ne pas manquer.

Émission du 8 janvier

2008-01-03T10:26:00.000-08:00

Calendrier de la semaine
- « EntreVoir » du commissaire Louise Déry avec les artsites Michel Archambault, Michel Goulet, Dil Hildebrand, Fernand Leduc et Janet Werner ainsi que « Haïr le capitalisme/ Hatred of Capitalism » de Scott Duncan, le vernissage se tient jeudi le 10 janvier à partir de 17h30, les expositions se poursuivent jusqu’au 9 février, à la Galerie de l’uqam, 1400 rue Berri, http://www.galerie.uqam.ca/
- « I Think About You All The Time » de Alex Da Corte et «Wonderland» de Rick Leong, le vernissage se tient jeudi le 10 janvier de 18h à 21h, l'exposition se poursuit jusqu'au 23 février, à la Parisian Laundry,3550, rue St-Antoine, www.parisianlaundry.com
- « Fonction/Fiction » avec Rob Dickinson, Michael Klier, Manu Luksch, Pavel Pavlov et David Tomas, le vernissage se tient jeudi le 10 janvier à partir de 17h, l’exposition se poursuit jusqu’au 23 février, à Dazibao : Centre de photographies actuelles, 4001 rue Berri, espace 202, http://www.dazibao-photo.org/
- Les expositions de Julie Chrisitine Fortier (France) et celle de Dan Brault [titre inconnue pour l’instant], le vernissage se tient jeudi le 10 janvier à 20h, les expositions se poursuivent jusqu’au 16 février, au Centre d’art et de diffusion Clark inc, 5455 ave de Gaspé, espace 114, http://www.clarkplaza.org/
- « TARDIS, Constellation » de Robyn Moody, le vernissage se tient vendredi le 11 janvier à 17h, l’exposition se poursuit jusqu’au 9 février, au Centre des arts actuels Skol, 372 rue Sainte-Catherine ouest, espace 314, http://www.skol.ca/
- « Afterimage » de Nikki Middlemiss et « Entre-là » d’Angèle Verret, le vernissage se tient à 19h, les expositions se poursuivent jusqu’au 16 février, à la Galerie B-312, 372 rue Sainte-Catherine ouest, espace 403, http://www.galerib-312.qc.ca/
- « Abracadabra » une exposition de groupe échange avec la galerie Edward Day, le vernissage se tient samedi le 12 janvier de 15h à 17h, l’exposition se poursuit jusqu’au 9 février, chez Art Mûr, 5826 rue Saint-Hubert, http://www.artmur.com/
- « En transito » de José Luis Torres et « Monstres » de Chantale Durand, le vernissage se tient samedi le 12 janvier de 15h à 18h, les exposition se poursuivent jusqu’au 16 février, au Centre d’exposition en art contemporain Circa, 372 rue Sainte-Catherine ouest, espace 444, http://www.circa-art.com/
- « Radiant ou l’origine du regard » De Pascal Dufaux, le vernissage se tient samedi le 12 janvier à partir de 17h, l’exposition se poursuit jusqu’au 9 février, à Oboro : un centre dédié à la production et à la présentation de l’art, des pratiques contemporaines et des nouveaux médias, 4001 rue Berri, espace 301, http://www.oboro.net/
- « Œuvres sur papiers » Erik Jerezano, Kristin Bjprnerud et Daniel Dueck, le vernissage se tient samedi le 12 janvier à partir de 17h, l’exposition se poursuit jusqu’au 9 février, à la Galerie Trois Points, 372 rue Sainte-Catherine ouest, espace 520, http://www.galerietroispoints.qc.ca/
- « Prendre la porte » de Frédéric Lavoie et « Suite Nocturne » de Marcel Saint-Pierre, le vernissage se tient dimanche le 13 janvier à partir de 14h, à la Galerie verticale art contemporain, 2084 boulevard des Laurentides, espace 200, Laval, http://www.galerieverticale.com/

Expositions à ne pas manquer
- « Igntion » des commissaires Marthe Carrier, directrice de la Galerie B-312, et Michèle Thériault, avec les artistes Caroline Boileau, Tia Halliday, Emma Waltraud Howes, Douglas Mélanie Rocan, Jerry Ropson, Cara Sawka, jusqu’au 12 janvier, à la galerie Leonars & Bina Ellen de l’Université Concordia, 1400 boulevard de Maisonneuve ouest, ellengallery.concordia.ca
- L’exposition de Sarah Stevenson, jusqu’au 12 janvier, à la Galerie René Blouin, 372 rue Sainte-Catherine ouest, espace 501, http://www.galeriereneblouin.com/

Artefact Montréal 2007, le verdict???

2007-09-28T11:48:00.000-07:00

C’est ce weekend que se termine la troisième édition de la triennale Artefact Montréal 2007. Eloi Desjardins, historien de l’art superstar, Mathieu Lacroix, l’artiste forever émergeant, et Mathieu Lefèvre, le bad boy de l’art, étaient sur le site de l’exposition et ils ont enregistré leurs commentaires en direct de façon non censuré dans une baladodiffusion que vous pouvez télécharger ici. Leurs verdicts, l’exposition était en générale timide. Non seulement les œuvres manquait de « punch », mais les critiques furent aussi très discrète, autant de la part des médias que des visiteurs. Pourtant tous les ingrédients étaient réunis pour donner lieu à un grand évènement.

Les visées des projets Artefact est des plus nobles. Il propose de mettre des œuvres sculpturales dans un lieu achalandé pour les rendre accessible au grand nombre de spectateur. Cette stratégie favorise la rencontre de l’art avec le public au lieu d’obliger les visiteurs à se déplacer dans les musées, les galeries, centres d’artistes etc... Le lieu que l’exposition investie doit offrir un potentiel intéressant que les autres lieux habituels de diffusion. Après s’être tenu en 2001 dans le Parc du Canal Lachine, en 2004 sur le Mont-Royal, l’édition de 2007 se tenait au Parc Jean-Drapeau. L’emplacement était aussi le lieu des célébrations du 40^e anniversaire de l’Exposition universelle de 1967 ce qui dirigea énormément la thématique de l’exposition « Petits pavillons et autres folies ». De plus, des artistes des cinq continents étaient invités à érigé des pavillons pour rappeler l’esprit des folies architecturales et des grandes utopies qui caractérisaient la fin des années soixante.

Malgré tous ces éléments réunis pour donner lieu à une exposition haut en couleurs, comme le fut « L’Expo » (comme le défunt club de baseball de Montréal), la plupart des œuvres exposées semblait un peu fades. Un des facteurs qui a beaucoup freiné les efforts créatifs des artistes invités furent les lois civiles sur l’art public. En voulant protéger le public, ceux-ci accumulent les normes et les exigences de sécurités qui limitent les œuvres plus audacieuses qui cherchent à déranger le public. A titre d’exemple, l’œuvre de Trevor Gould qui voulait à l’origine recréer la maison de Mickey Mouse et la suspendre en l’air. Ce dernier a dû se restreindre à installer quatre grandes aquarelles fixées au tronc de quatre arbres qui suggère un bâtiment.

Enfin ce que l’on retient de cette troisième édition d’Artefact sont les œuvres de Mathieu Lefèvre, son petit musée des grands chefs d’œuvres universels où le spectateur est invité à utiliser un trampoline pour lui permettre de s’élever pour admirer les œuvres était une réussite. L’œuvre de Isabelle Hayeur mérite mention pour être une des seules à faire une critique ouverte sur les problèmes sociaux qu’entrainent le tenue de ces grands évènements que son les expositions universelles. Je me sentirais très mal aussi de ne pas souligner le travail de BGL, Marie Claude Boutiller, Diane Borsato, Alexandre David, Aganetha Dyck, Mireille Lavoie et Chichen Wang.

Espèrons que les visiteurs qui ont assisté au spectacle de Manu Chao, Osheaga et les Piqueniques Électroniques ont aussi bien apprécié cette rencontre avec l’art contemporain.

Le Mois de la Photo 2007 1er semaine

2007-09-17T17:24:00.000-07:00

Alors la semaine d’inauguration du Mois de la Photo est enfin terminé, il est maintenant possible pour le public de Montréal d’admirer plus d’une trentaine d’exposition regrouper autour du thème de cet édition qui est les explorations narrative. Même s’il est encore très tôt pour se prononcer un verdict sur la réussite de l’évènement dans sa globalité ou de parler des expositions les plus ou les moins réussites, voilà un top 5 des expositions qui m’ont le plus marquer après une semaine :

5 - Bettina Hoffman (Centre de photographie actuel Dazibao)
4 - Emmanuelle Leonard (Optica)
3 - Candice Breitz (Vox:Centre de l'image Contemporaine)
2- Norton Maza (Centre des arts Clark)
1 - Adad Hannah (Leonard and Bina Ellen Gallery)

Cependant il y a déjà quelques petites constations, plus ou moins pertinentes, qui pourrait agacer certains visiteurs. Je vous fais ici trois petites remarques que j’ai trouvé les plus significatives (on a appelle les journalistes culturelles critiques d’art pour rien) :

1 – Le Mois de la Photo ne présente que très peu de photographie traditionnelle. Les expositions consacrées aux photos bidimensionnelles sont très rares. Sur les 37 artistes qui exposent dans cette 10 e édition du Mois de la Photo, seulement une dizaine présentent exclusivement des images photo sur support traditionnelle ( il s’agait des frères Sanchez, Shao Yinong & Muchen, Éric Baudelaire, Norton Maza, Trine Søndergaard et Nicolai Howalt, Thomas Kneubühler, Marisa Portolese, Rebecca Belmore, Ron Terada et Eve K Tremblay). Sans vouloir se borner sur des définitions technique sur en quoi consiste l’espace photographique, il faut avouer que la vidéo à prit la plus grande place dans le Mois de la Photo.

2 – Dans les artistes de Montréal qui exposent au Mois de la Photo, presque tous on étudié à l’Université Concordia. Lorsque l’on étudie les C.V. des artistes, on se rencontre que : Les frères Sanchez, Thomas Kneubühler, Josée Pedneault, Adad Hannah, Marisa Portolese, Chih-Chien Wang et Emmanuelle Léonard sont tous passés par Concordia. Les seuls provenant de « l’autre » université qui offre une formation en art visuel (l’Université du Québec à Montréal pour ne pas nommer son nom) sont Patrice Duhamel, Yriam Yates et Emmanuelle Léonard qui a complétée sa Maîtrise à l’UQAM. Lorsque l’on sait que la commissaire Marie Fraser vient tout juste d’obtenir un poste comme professeur dans le département d’Histoire de l’art de l’université la plus endetté présentement, on se demande si cette dernière n’a pas trop exagérer en essayant de na pas être en conflit d’intérêt avec son employeur.

3 – Le grand manquant de ce Mois de la Photo est l’artiste Pascal Grandmaison. Le commissaire du Mois de la Photo, Marie Fraser, est reconnu pour avoir souvent représenté des artistes avec lesquelles elle avaient déjà travaillé dans le passé. Il est étrange que Grandmaison n’ait pas été invité à exposé même dans la galerie qui le représente, René Blouin. Son travail est particulièrement pertinent au thème des explorations narratives et Marie Fraser l’avait invité auparavant dans son exposition « Raconte moi/Tell Me » au Musée Nationale des Beaux arts du Québec en 2005.

Top 5 des expositions de la saison automne 2006 (excluant les expos qui se sont tenues dans des musées et/ou festivals).

2007-01-01T20:56:00.000-08:00

5e position « Paul Butler’s Collage Party » exposition collective des commissaires Pierre François Ouellette et Paul Butler, jusqu’au l’exposition se déroulait entre le 2 septembre et le 14 octobre, Pierre-François Ouellette art contemporain, 372 St-Catherine ouest, espace 216, www.pfoac.com

4e position « The Hollow Men » de Chris Marker, l’exposition se déroulait entre le 16 novembre et le 16 décembre, à Dazibao : centre de photographie actuelles, 4001 rue Berri, espace # 202, www.dazibao-photo.org

3e position « Speed Giants, Flic-Flacs & Fly-aways » de Michael A. Robinson et « Dipositif incertain: refuge ou prison? » de Patrick Bérubé, les expositions se déroulaient entre le 14 octobre et le 11 novembre, à Circa: Centre d'exposition art contemporain, 372 Sainte-Catheirne ouest, espace 444, www.circa-art.com

2e position « Trou » de Christof Migone, une exposition du commissaire Nicole Gingras, l’exposition se déroulait entre le 17 octobre et le 25 novembre, à la Galerie de l’UQAM, 1400 rue Berri, espace J-R120, www.galerie.uqam.ca

1er position « Réponse à Zola » du commissaire Marie-Claude Bouthillier avec Nicolas Baier, Patrick Bernatchez, David Blatherwick, Lise Boisseau, Sylvie Bouchard, Alexandre David, Cynthia Girard, Raymond Lavoie et Francine Savard, l’exposition se déroulait entre le 12 octobre et 18 novembre, au Centre d’art et de diffusion Clark, 5455 avenue de Gaspé, espace 114, www.clarkplaza.org

Parachute: Est-ce la fin de tout?

2006-12-04T15:13:00.000-08:00

Le 20 novembre dernier, la direction de la revue d'art contemporain Parachute annonçait sa suspension dans un communiqué de presse qui n'était pas sans en surprendre plusieurs. (http://www.parachute.ca/medias/pdf/Communique_PARACHUTE.pdf)

Depuis, la revue a reçu maints messages d'appui et les lecteurs souhaitent que la situation connaissent un dénouement heureux. Nous aussi. Pour en savoir plus, les Mot'Arts ont demandé à Chantal Pontbriand ce qu'il allait advenir de la revue. Quelles en sont les causes? Est-ce définitif? Parachute nous reviendra t-il sous une autre forme? Vous trouverez les réponses à ces questions dans l'entrevue diffusée sur les sites respectifs des radios www.choq.fm et www.cism893.ca sous notre émission Un Show de Mot'Arts en dates du 3 et du 5 décembre 2006.

Art-thérapie et Art brut

2006-10-29T10:11:00.000-08:00

Photo des artistes de Gugging devant leur maison

Dans son dernier numéro (13), Urbania propose une entrevue avec Michèle Boucher, intervenante au sein de l'organisme les Impatients. Cet organisme oeuvrant auprès de personnes atteintes de problèmes de santé mentale, physique, de problèmes liés à la dépendance ou d'ordre plus identitaire offre des ateliers de création afin d'ouvrir d'autres horizons à ses membres, Michèle Boucher nous en parle.

Cet article m'amène aussi à faire un lien avec la Maison des artistes de Gugging en Autriche dont les patients-artistes sont connus pour leur travail à travers le monde. Ce centre de psychiatrie unique peut en surprendre plus d'uns, sachez toutefois que les oeuvres qui en sortent sont toutes aussi surprenantes par la qualité et l'originallité de leurs représentations - on parle ici d'art brut. L'organisme à vocation tout autant psychiatrique que médicale aurait-il servi de modèle aux Impatients? Une telle initiative chez nous doit être saluée.

Si vous souhaitez en savoir davantage, écoutez ma chronique du dimanche 29 octobre à CHOQ.FM ou du mardi 7 novembre à CISM 89,3FM ou allez sur les sites suivants:

www.impatients.ca
www.gugging.org
www.art-cru.com/liens.htm

Ou pour lire des articles aussi curieux qu'intéressants sur la folie sous toutes ses formes, lisez le Urbania numéro13
www.urbania.ca
Émilie RR

Revue de presse: CV ciel Variable 73

2006-10-09T18:17:00.000-07:00

GREGORY CREWDSON
(American, born 1962)
Untitled (boy with hand in drain), 2001-2002
Digital print
48 x 60” (121.9 x 152.4 cm.)
Edition 4/10
James Ely Fund, 2004

Cette semaine, Un Show de Mot'Arts commente le travail des artistes compris dans la revue CV ciel variable numéro 73. Les dossiers qui nous intéressent sont ceux de Matthieu Brouillard et Gregory Crewdson, à lire absolument... Tel que mentionné dans la revue de presse et de publication du 10 octobre, voici le lien Internet qui permet d'accéder à l'entrevue de Gregory Crewdson réalisée par Antonio Lopez:

http://www.sitesantafe.org/exhibitions/virtualgalleries/frcrwan/crewdsonqa.html

Les Cadavres Anticipés de Mathieu Brouillard seront présentés chez
Dazibao: centre de photographies actuelles
4001, rue Berri, espace 202
Vernissage le jeudi 17 novembre à 17h
L'exposition est présentée du 17 novembre au 17 décembre 2005

Exercices: le corps mis en scène.

2006-09-10T21:15:00.000-07:00

CV ciel variable 72 - Photo performance

Erwin Wurn : Instructions for Idleness (Consignes d’inertie)
Illustrations + article de Patrice Duhamel, p.6-13

Le travail d’Erwin Wurn présente une rencontre entre l’objet et le corps, d’abord cette rencontre nous apparaît en quelque sorte forcée par la précarité de l’équilibre entre les éléments, sa quasi-impossibilité. Puis, pour les mêmes raisons, on croit presque assister à l’exploit d’un équilibre retrouvé en raison de la simplicité des liens entre les choses. Ce qui est intéressant dans les illustrations assez minimales de ces « instructions », c’est qu’elles nous présentent des exercices, ce qui nous ramène irrémédiablement à l’aspect performatif du projet plutôt que d’arrêter simplement l’image à la photographie comme seul sujet. Il y a quelque chose de très interpellant dans les images d’Erwin Wurn, le choix des objets peut-être, le naturel que semble adopter les participants et en même temps l’aspect ludique des exercices, l’esprit de jeu qui en ressort et une détermination presque enfantine à réussir l’exercice, un petit exploit, s'il en est un.

Manon de Pauw : Sémaphores (2005)
Article d’Hélène Brunet Neumann, p.22-28

Il s’agit d’un article sur les œuvres de l’exposition Prendre Position de Manon de Pauw. Dans l’œuvre Sémaphores, plus particulièrement, l’artiste se sert de son corps pour occuper l’espace du cadre photographique. Maniant des drapeaux aux formes géométriques, l’artiste devient une sorte d’indicateur par lequel elle renvoie des signaux dans une tentative d’établir un lien, une communication certaine, mais difficile. Les gestes de bras et les positions qu’elle emprunte, issus d’un langage naval ancien, perdent toutefois leur sens et marquent une difficulté d’interprétation – de la communication. Ces signaux se présentent également un peu sous la forme d’exercices, ou du moins, pourraient aussi suggérer la chorégraphie d’instructions plutôt abstraites. L’artiste occupe aussi un autre espace celui-là du temps entre autre par la projection vidéo qui vient dicter un rythme par le mouvement et les battements d’un drapé filmé et ce, dans un bourdonnement unifiant tous les éléments photographiques qui l’accompagnent, c’est-à-dire les signaux. Il y a là une rencontre assez intéressante entre l’impératif du langage, sa complexité et sa difficulté à être compris et, d’un autre côté, la sensibilité de notre regard sur la matière qui s’anime et du son qui ultimement nous guide dans la compréhension de l’objet et du corps situé dans le cadre de l’image.

Annie Baillargeon : L’image du corps
Illustrations + article de Guy Sioui Durand, p.14-21

Dans un autre ordre d’idée, il y a aussi Annie Baillargeon qui se sert de son corps qu’elle met en scène dans diverses positions. Elle recoupe ensuite son image, ses multiples images, dans un espèce de collage ou d’immense composition qui prend la forme d’une tapisserie à l’ornementation riche et colorée. En s’approchant de plus près, la position des corps parle un peu plus d’elle-même, a une trame légèrement narrative, puis d’un autre côté, l’accumulation des formes emploie un langage tout autre, celui-là plus formel. On ne peut échapper au motif.

Pour lire sur ces artistes et sur d'autres tels qu'Edward Burtynsky, Shirin Neshat, Jennifer Long et Guy Blackburn, vous n'avez qu'à vous procurer le CV Ciel Variable 72 de juin 2006.

Première Émission??? Première Infraction!!!

2006-09-04T08:55:00.000-07:00

Bonjour à tous,
notre première émission du Show de Mot'Arts: Le magazine des arts visuels et médiatique de Montréal revisité avec AT-TI-TU-DES !!! Sera enregistré dimanche le 10 septembre 2006 de 18h à 19h sur CHOQ.FM et mardi de 10h30 à 12h sur CISM:La Marge 89.3 Fm.